水墨吴中

来源:本站原创 发布时间:2006-03-18 12:49:41 浏览次数: 【字体:

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一、         曲苑奇葩…………………………………………………………2

空谷幽兰——昆剧…………………………………………………2

世界上最美的声音——苏州评弹………………………………13

二、         吴中古韵………………………………………………………23

梦里水乡…………………………………………………………23

奇峰撷意…………………………………………………………28

三、         岁月如歌,人生如茶……………………………………………32

中国“茶文化”简介………………………………………………32

吴中名茶略览……………………………………………………35

吴中“茶文化”概述………………………………………………42

四、         食尚主义………………………………………………………47

吴中饮食文化……………………………………………………47

吴中饮食简介……………………………………………………51

饮食吴中…………………………………………………………58

五、         凝结的文明……………………………………………………67

吴中文明的载体…………………………………………………67

吴中建筑略览……………………………………………………69

 

 

 

 

第一章  曲苑奇葩

昆曲和评弹为着意寻索的人们提供了一道接近古代文化的桥梁,它那浓郁的诗境隐藏在人物神态的凄楚迷离中,蕴藉在唱腔的委婉悠长顿挫抑扬中,在这颇显悲怆的文化氛围中获得庄严的生命绵延。它虽然躲在灯火阑珊的角落里而远离了大众,却不能敛止自身魅力像子夜丁香般浓郁发散。

最初的渴望开在梦中的枝头
闪烁玉石的光泽
新月初升的时刻
淡淡柔光洒满芬芳的梨园

历史厚重的石门
被开场的锣鼓嘭嘭敲开
浣沙的西施与醉酒的贵妃
 多情的白娘子和惨烈的虞姬
纷纷复活于现实的舞台

柔软的巾帕抖落梅的暗香
纤细的指尖挑起兰的飘逸
唱、念、做、打间
一段段凄美的故事
被你演绎得潸然泪下

      或急或缓的台步
能丈量出历史的长度吗
于悲喜交加的剧情中
深深感悟
人生如戏
戏如人生

空谷幽兰————昆剧

昆剧艺术已经有几百年厚重的历史沉淀,它是我国最为古老的有全国影响的剧种之一, 2001年5月18日联合国教科文组织授予世界不同地区的首批19种文化表现形式以“人类口述和非物质遗产代表作”称号,中国昆曲以全票荣列榜首,由此确认了我国昆曲独特的文化特性以及它在人类文化多样性发展中的特殊价值。

昆剧,原名“昆山腔”,或简称“昆腔”,清代以来称为“昆曲”,现今已被称为“昆剧”。 “昆山腔”产生于元末明初(十四世纪中叶)江苏昆山一带,时间上至今已有600多年的历史了。“昆山腔”开始时只是民间清曲、小唱。到明嘉靖、嘉庆年间(1522——1572)杰出的戏曲音乐家魏良甫对昆山腔加以改革,使其更加委婉细腻,流利悠远,人称“水磨腔”。在此之后音乐家、戏剧家梁辰鱼按昆山腔的特点,创作了第一部昆腔传奇《浣纱记》。因此也扩大了昆腔的影响。一些文学人士争用昆腔新声撰写传奇,昆山腔一时名声大噪,到明万历年间昆腔已从“吴中”扩展到江浙各地进而扩展到全国,形成了全国性的剧种,当时称为“官腔”。昆山腔融北曲、弋阳腔、海盐腔等声腔于一炉,并加以提炼加工,其音乐上的艺术成就是史无前例的。它的音乐被后来京剧以及许多地方剧种,如川剧、湘剧、广东粤剧、桂剧、汉剧、婺剧等吸收消化,更有甚者一些剧种干脆原封不动地搬演昆曲剧目。当然它们的语言,都带着浓郁的乡音,这是地方剧种的最大的特点。由于昆曲在中国戏曲发展中有极其重要的地位,故而有“百戏之母”的美誉。同时昆曲剧目丰富,剧本文词典雅华美,文学性很高。单单看剧本,就是一种美的享受。许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声,严守格律、板眼,唱腔圆润柔美、悠扬徐缓;它的曲调是中国古典文学中的曲牌体,我们昆曲都讲究曲牌体,每出戏曲都由成套曲牌构成。一套完整的表演体系。昆曲的表演更是舞蹈性很强,并与歌唱紧密结合,是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。 中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等,都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。  

昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年之久,即从明代隆庆、万历之交开始,到清代嘉庆初年(1570-1800)。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著的阶段,出现"家家收拾起、户户不提防"的繁荣景象。所谓“收拾起”就是昆曲《千钟戮·惨赌》中逃窜在外的建文帝所唱“倾杯玉芙蓉”第一句“收拾起大地山河一担装”。“户户[不提防]”中的“不提防”则是《长生殿》传奇的乐工李龟年所唱“弹词”一折中的“一枝花”曲牌第一句“不提防余年值乱离”,讲述的是唐天宝年间的“安史之乱”。尽管曾经如此鼎盛,但也免不了走向衰亡。昆剧从清代后期开始衰落,外因是社会动乱,竞争激烈,内因则是艺术走向凝固保守,没有继续推陈出新。然而无论如何衰落,始终老而不朽,衰而不亡。因为艺术是有生命的。

一、昆剧的起源

中国戏曲,由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义,推翻了蒙古贵族的封建统治之后,广大的南方各族人民,在政治上摆脱了民族歧视的枷锁,生产有所恢复,商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化,形成“北剧”(元杂剧)没落,”南戏”复兴的现象。

当时南戏主要剧本是“传奇”,演唱传奇的声腔很多,其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔,它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带,万历间复传人江西,流行地区较广的是弋阳腔,它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地,多结合各地的语言、音乐而有所衍变,余姚腔流行于浙江绍兴,以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州,安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等,皆影响不大。

南戏复兴也有着一个过程,明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声,至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“ 荆(荆钗记)、 刘(刘智远白兔记)、拜(王瑞兰闺怨拜月亭)杀(杀狗记)”四大传奇及高明(则诚)的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后,引起了士大夫阶层的重视,南戏由广场走上了高堂华筵,身价日上。

“流丽悠远,出乎三腔之上”的昆山腔,简称昆腔,它始于元代末年的昆山,是南曲的一个支派。据明·玉峰(昆山)张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者,虽离昆山三十里,居千墩,精于南词,善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌,屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友,自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷,《风月散人乐府》八卷行于世,善发南曲之奥,故国初有昆山腔之称。”

昆山腔在明代万历之前,还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展,是在明代中叶以后。在嘉靖(1522一1566)、隆庆(1567一1572)年间,江西豫 章(南昌)人魏良辅(字尚泉、一字上泉)流寓太仓南关(元代时昆山所辖)。魏良辅原是个北曲清唱家,到吴中后,又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”(行腔简单,或节奏拖沓),于是以原昆山腔为基础,参考海盐、余姚等腔的优点,并吸收了北曲中的一些唱法(应即是“抑扬顿挫,索纤牵结,停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法,以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧),并与善吹洞萧的张梅谷,工(扌厌)管的谢林泉,以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体,把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音,每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教,求得首肯,多次反复修改不厌。同时,河北的北曲弦索名家张野塘,以罪发配太仓卫,被魏良辅以善歌之女招为婿,他协助魏“更定弦索音节,使与南音相近。并改三弦(形)式,身稍细而其鼓圆,以文木制之,名曰弦子(即昆曲及弹词中所用的“南弦”)。它与曲笛、怀鼓、提琴(民族拉弦乐器),并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转,“调用水磨,拍捱冷板。声则平上去入之婉协,字则头腹尾音之毕匀,……启口轻圆,收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声,“腔曰‘昆腔’”,曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱,尚未能体现剧本,形诸舞台。

昆曲由清唱搬上舞台,成为戏剧,则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼(1519-1591)号少白、又号仇池外史,著名戏曲作家,精诗词,通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞,他经常设特大坐榻和桌案,自己西向坐,教人歌曲,学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授,皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌,必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人,“考订元剧,自翻新作”,并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇,从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足,同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起,借锣鼓之势与舞台之场面形态,第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲,再进一步登上舞台,即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年,昆曲很快地扩展到江、浙各地,成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京,与弋阳腔并为玉熙宫中大戏,当时称为“官腔”。从此,昆曲俨然成了剧坛的盟主,数百年来,对许多剧种的舞台艺术,产生过深厚的影响。

二、昆剧的繁盛

昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年久,即从明代隆庆、万历之交开始,到清代嘉庆初年(1570-1800)。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为 显著的阶段,出现“家家收拾起、户户不提防”的繁荣景象。剧作家的新作品不断出现,表演艺术日趋成熟,行当分工越来越细致。从演出形式看,由演出全本传奇,变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子,又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富,使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容,细致的表演,多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷,给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏,是观众百看不厌的精品。

这一阶段里,昆山腔兴盛使得文人创作如春潮般涌起,名家名作层出不穷。在戏剧史上、文学史上第一流的作品如汤显祖的“临川四梦”(《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》《紫钗记》),洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》都产生在这个时期,稍次的作品但影响也很大的有沈景的《义侠记》,高濂的《玉簪记》、周朝俊的《红梅记》、汪廷纳的《狮吼记》、徐复祚的《红梨记》、李玉的《一捧雪》和《占花魁》、朱佐朝的《渔家乐》、朱素臣的《十五贯》、方成培的《雷峰塔》等等。在漫长的岁月里,昆剧不断地遵循要求自身发展必须兼收并蓄的艺术规律,不但把原先根本不是昆山腔唱的“北曲”逐步改造适应,使之成为“北曲南唱”吸取过来,且和同时盛行各地的弋阳腔交流频频,和弦索调、调腔、吹腔、小曲等也不拒绝。还把说唱艺术、舞蹈等成份有意揉合在演出中使表演形式绚烂多彩。

昆剧的繁盛时期,拥有大批技艺高超的演员。昆曲演员主要来自三个方面:一是民间戏班的职业艺人,从京城到乡镇都有专业昆腔班,流动演出于各地,涌现出一大批各个行当的精英;二是士大夫蓄养的家班、家乐,以示风雅,凡名妓、家姬都能串戏,士大夫本身也是串戏迷,其水平不亚于专业戏班,其中不乏出类拔萃的人才;三是业余“串客”,士农工商皆会唱曲。每年在苏州虎丘“千人石”举行盛大的群众性的唱曲比赛,虎丘曲会传承至今。万历时期,著名演员有蒋六、宇四等,著名的昆曲戏班有南京的沈周班,士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初,士大夫蓄养家班成风,著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱,南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。

其时,戏曲理论研究相当活跃,明代研究唱曲的论著有魏良辅的《南词引正》、沈宠绥的《弦索辨讹》和《度曲须知》。从明代中叶起,戏曲创作日渐繁荣,各种曲谱应运而生。先是蒋孝根据陈白二氏旧编《南九宫目录》及《十三调南曲音节谱》编成《南九宫谱》,万历音,沈景据蒋谱面编订了《南九宫十三调曲谱》。明末,沈景的族侄沈自晋又将沈景《南九宫十三调曲谱》增补为《南词新谱》。明代人写北曲遵循的曲谱有朱权的《太和正音谱》,明末又有徐于室初辑,李玉编成的《北词广正谱》。关于戏曲作家与作品研究的专著,则应推吕天成《曲品》和祁彪《远山堂曲品剧品》,王骥德《曲律》则是中国戏曲史上第一部全面的、系统的、独创性的理论著作。清代的唱腔曲谱有乾隆十一年(1746) 编成的《九宫大成南北词宫谱》,乾隆五十四年(1789)编成的《吟香堂曲谱》,乾隆五十七年(1792)编成的《纳书楹曲谱》等。

三、昆剧的消衰

昆曲从晚明开始就经常在封建贵族及宫廷中演出,日益脱离人民,脱离现实,形式主义的倾向日趋严重,到清代中叶便转入衰落时期。许多原来的优点到一定阶段,便转化而成为缺点。昆曲的曲词以典雅美丽见长,但到了乾嘉之世,曲词晦涩,大多数人不能理解。昆曲的唱腔以悠扬宛转见长,在它新起的时候,听者感觉回肠荡气,到后来节奏愈趋缓慢低沉,行腔转调过于细密,大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏,忽视作品的内容,题材范围也日益狭小,这些都限制了它的发展和改进。到了十八世纪后期,剧坛上出现了大家所熟知的“花部”与“雅部”之争,导致了昆剧消衰的局面。

在康熙年间,在各地就已经蓬勃兴起了各种地方声腔,如京腔、秦腔、弋阳腔、梆子腔、罗罗调、二簧调,统谓之乱弹,即“花部”。“雅部”即昆山腔。花部诸腔,和被士大夫视为“雅乐”、目为“正音”的昆曲不同,它们起自草野水泽,观众主要是普通民众,表演具有“其词直质、虽妇孺亦能解;其音慷慨,血气为之动荡”的特点。音乐上乱弹以板式变化体的音乐结构取代了南北曲中以曲牌联套的音乐结构,同时采用完整的七字句或十字句的唱词句法取代了长短不齐形式谨严的曲牌句法,腔调深为当地民众所熟悉,演出简捷方便,文词通俗易懂,内容清新质朴,具有强烈的民间情感倾向,因此深受群众喜爱。

乾隆年间的“太平盛世”延伸到嘉庆时期,已经是日薄西山,清王朝歌舞升平的美梦被日益动荡的社会现实所敲破。嘉庆以后国力日弱,内府空虚,连“南府”这一内廷演剧机构也感到经济上的窘迫。内廷大戏只落得支撑的局面,皇帝本身也不迷恋于戏曲。其次,家庭戏班大量减少,城中士农工商看 戏的场所主要进入买票的戏园子或茶座。政治上有地位的文人通常是家班的主人,他们大多热衷于雅部昆剧,但他们却把持不了剧场的演出,而剧场演出影响之大尤非家班所能比拟。这种因时代而产生的演剧变化,总的看是不利于昆剧与其它剧种的竞争。

乾隆五十五年(1790),为贺乾隆皇帝80寿诞,循以往旧例,各地官员依然征召戏班入京,《扬州画舫录》记载:“迨长生还四川,高朗亭入京师,以安庆花部合京、秦两腔,名其班曰‘三庆’”。这就是“花雅之争”中的一件大事--徽班进京。徽班是指以演唱二簧调为主的戏班,高朗亭率领色艺最 优的安庆徽班--三庆班进京后,迅速为二簧调在北京剧坛打开局面,四喜班、和春班、春台班也接踵而至,花部全面告捷。花雅之争,以雅部昆曲失败而告终。

花雅之争不是完全对立而是互争雄长,在争的过程中互相交流、吸收,每每造成后来的昆乱同台。这对昆剧本身说是舞台上的地盘逐渐缩小,但对戏曲发展来说,却又作出新的贡献。昆剧称为“百戏之师”,正源于此。

随着昆曲的衰落,文人传奇的创作也趋向低潮。这时他们的传奇绝大多数是宣扬封建伦理道德的作品,或用以娱宾遣兴的风情喜剧。这些作品语言典雅、结构冗长,专讲格律、填词,无视戏曲的舞台艺术特点。就思想内容和艺术成就各方面考查,已是传奇创作的尾声。这时期比较值得注意的传奇作家有唐英、蒋士铨等。

四、昆剧的没落

至光绪年间,昆剧开始没落。“北京的梨园子弟学戏,在同光年间尚是昆乱并学,到光绪庚子之后,则专学皮黄了”(梅兰芳)。上海的昆班活动,同光年间以三雅园为主,昆班的力量逐渐分化削弱。光绪十七年起直至民初,以张氏味莼园(张园)的活动为主,其间曾聘苏州昆班、宁波昆班来沪演出,但不过是苟延残喘而已,至此昆班力量全部瓦解。在苏州,尚存戏园三家,演剧之风比之于乾、嘉间相差甚远,四大“坐城班”,即“大章”、“大雅”、“全福”、“鸿福”,为了营业不得不跑向江湖、外出谋生。“大章”与“大雅”先期解散,部分演员归入“鸿福”或“全福”,其余或转入京班、或当“拍先”度日。作为昆曲支派的宁昆、永昆与湘昆也先后没落了。

北方的昆剧班社与南方有不同之处,咸丰以来面向广大观众的昆班已经绝迹,但在晚清,名公宗室内部私办的昆弋班社始终不断。这些班社虽只在府内演出,但其演员主要来自河北乡间的农民子弟,在他们影响下,河北农村的昆弋班尚有相当势力。1915年以后,在梅兰芳极力提倡昆曲的影响与带动之下,河北昆弋演员组班到京演出,主要有“荣庆社”、“同和社”、“福寿社”等,后来成为北昆演员的韩世昌、白云生、侯玉山即出身其中,他们对北昆的发展和延续起到很大的作用。

昆剧急剧衰落,梆子、皮黄勃兴,迫使昆剧演出与剧本创作不断挣扎着出新,出现了一些新戏,即“小本戏”、“新戏”和“灯戏”。剧目主要有:《红楼梦》、《呆中福》、《折桂传》、《描金凤》、《三笑姻缘》、《双珠凤》、《红菱艳》、《昆山记》、《双玉凤》等小本戏,《白牡丹》、《调新娇》、《玉堂金瓶》、《合欢乐》、《金蟾玉燕》等新戏,《火云洞》、《白蛇传》、《财运合》、《洛阳桥》、《神仙乐》、《五福堂》等灯戏。其间出现了高昌寒食生等一些剧作家。

吴梅(1844-1939)是清末民初在昆剧创作和理论研究上最有影响和最有贡献的作家,对于戏曲教育方面也卓有成就。重要的蓍作有《顾曲麈谈》、《词余讲义》、《中国戏曲概论》、《南北词简谱》等,此外,吴梅也有一些剧作传世。

昆曲从明万历年间风行全国至清末,以清唱为主的“清工”始终不绝。在江苏、浙江、北京等地,业余曲社活动极为普遍,如苏州的“道和”、“振声”(吴梅主办),上海的“赓春”、“平声”等。娄县(今属松江)俞宗海(粟庐,1847-1930)是近代叶堂正宗传人,他先后在苏沪两地授曲多年。曲社社友和昆剧艺人之间的关系也很密切,各曲社都聘请艺人拍曲说戏。曲社的活动以清唱为主,但由于个人的长期悉心钻研表演艺术,一些业余曲友也跻身昆剧表演艺术家之列,南方有徐凌云、俞振飞(粟庐之子,1931年登台成为京昆演员),北方有溥侗(爱新觉罗氏,1871-1952)。

1921年,苏州的贝晋眉、张紫东、徐凌云,在上海资本家穆藕初的资助下,在苏州创办了昆剧传习所,教师主要是全福班的后期艺人,有沈月泉、沈斌泉、吴义生、许彩金、尤彩云,学员都是贫苦子弟,也有少数是全福班老艺人的子弟或亲戚。入所学生出科后以“传”字排名,较著名的有顾传介(王介)、朱传茗、周传瑛、张传芳、郑传鉴、沈传锟、沈传芷、姚传芗、王传淞、华传浩等。三年学习届满,到上海公演,五年后停办,随即以“新乐府”、“仙霓社”名义,在上海及江南各地演出。抗战发生后,“传字班”被迫解体,仙霓社最后十二位艺人各奔东西,或做“拍先”度日,或转向其它剧种班社,或贫困潦倒。传字辈艺人在昆剧没落时期为昆曲艺术的传承起了极其重要的作用。

抗战时期,大好河山疮夷满目、民生凋疲,昆剧演出团体只剩下金华地区半职业性的“民生乐社”,以苏滩艺人朱国梁领导的“国风新型苏剧团”这个“半付昆班”。国风苏剧团起初不唱昆曲,但当著名而可怜的昆剧演员王传淞、周传瑛先后参加后,这个剧团开始采用一种奇特的演出方式:演折子戏,常常是两折苏滩、两折昆剧、加一折滑稽。剧团中的朱国梁、龚祥甫及张氏三姐妹(张艳云、张凤云、张娴)开始学习昆曲,成为近代昆剧男女合演的第一辈演员。国风苏剧团在恶劣的流浪环境中不断延续昆剧的舞台实践,同时也随团培养“世”字辈第一批演员。1949年后,国风苏剧团在杭州注册,后更名为“国风昆苏剧团”。

五、昆剧的复兴

五十年代,随着“百花齐放、推陈出新”而进行的戏改政策,流散各地的昆剧艺人陆续吸收到各文艺团体中。北昆演员韩世昌、白云生、侯永奎、侯玉山等先参加北京人民艺术剧院,中央实验歌剧院等团体中任教员或导演。1953年华东戏曲研究院在上海筹备成立昆曲班,学员在1954年春开始正规学艺,由朱传茗、张传芳、沈传芷授课。1954年10月,在上海举办第一届华东区戏曲会演,国风昆苏剧团携昆曲剧目参加会演,在上海的“传”字辈演员也参加了演出。戏曲会演后,国风昆苏剧团开始尝试改编传统名剧《长生殿》《牡丹亭》、《风筝误》等。在洪昇逝世二百五十周年的纪念活动中,在杭州和上海公演的《长生殿》引起广泛的关注。1956年国风剧团的《十五贯》晋京演出,获得巨大的成功,“京华争说《十五贯》”,“一出戏救活一个剧种”。《十五贯》的成功,和当时政治形势和政治要求是有关系的,但它的成功,对昆剧界产生了巨大的影响。到1960年,全国演出团体除浙江昆苏剧团(国风昆苏剧团)外,还成立了上海青年京昆剧团(以1954年戏曲学校昆剧班同学组成,以俞振飞、言慧珠领导)、北方昆曲剧院、江苏省苏昆剧团和郴州专区湘昆剧团。

各地业余曲社在这个时期也得到了发展,1956年南京乐社会和昆曲组步入正规;同年8月,北京昆曲研习社成立,俞平伯任社长;1957年4月上海昆曲研习社成立,赵景深任社长。

其后,各昆剧团培养了一批新人,如上海的计镇华华文漪梁谷音蔡正仁岳美缇刘异龙王芝泉;北京的侯少奎、洪雪飞、蔡瑶铣、马玉森;浙江的汪世瑜王世瑶张世铮、龚世葵、王奉梅林为林;江苏的张继青、石小梅、张继蝶、林继凡;湖南的雷子文、张富光等著名演员。

附重要昆剧电影片名目及主演

1956年

《十五贯》:周传瑛(况钟)、王传淞(娄阿鼠)、朱国梁(过于执)

1960年

《牡丹亭.游园惊梦》:梅兰芳(杜丽娘)、俞振飞(柳梦梅)、言慧珠(春香)

1963年

《墙头马上》:俞振飞(裴少俊)、言慧珠(李千金)、梁谷音(梅香)

1979年

《西园记》:汪世瑜(张继华)、沈世华(王玉真)

《牡丹亭.游园惊梦》:张继青(杜丽娘)、王亨恺(柳梦梅)、徐华(春香)

 

一、课外阅读

昆剧是中国最古老的戏曲剧种之一,也是艺术上最成熟、影响最深远的剧种之一。

传说明太祖朱元璋登基不久,在接见一个昆山的百岁老人周寿谊时就问他:“听说昆山腔很不错,你也会唱吗?”昆山腔就是原始的昆剧,如果从元末(14世纪中叶)算起,昆剧的历史有六百多年了。但是在头两百年,昆剧影响不大,还是一个小小的江南地方戏。到了16世纪中叶的嘉靖时期,出了个太仓人魏良辅,把自己关在楼上十年,带着一些伙伴和弟子,还有女婿,对昆腔音乐细细琢磨,革新创造,推陈出新一番,比原先大为优美动听,被称为“水磨腔”,很快在艺术竞争中占先,传播四方,距现在也有四百余年了。世界各国的戏剧品类历时五六百年还有原状可寻的,大约只有昆剧和日本的能乐。

昆剧几百年历程,随着时代变化,自然有盛有衰。盛时宫廷里巷、首都边区,到处都有昆剧艺人足迹。明代后期昆剧即已进宫。康熙乾隆多次南巡,每到苏州都要看昆剧,还选演员带回北京。许多贵族高官分到各地,大都要带家庭戏班去,甘肃、云南、广东等地都有昆班演唱。令人哭笑不得的是有些官僚犯法,充军宁古塔(黑龙江境内),竟也会带几个演员去。可见昆剧迷人之深。

宫廷、官府、士大夫迷恋昆剧,市民老百姓同样热爱。清初传奇作家袁于令夜间坐轿回家,过一大户门口,听见里面在唱《霸王夜宴》,一个抬轿子的摇头说,这么好的月夜,为什么不唱“绣户传娇语”,却唱什么霸王!“绣户传娇语”正是袁于令名作《西楼记》的唱词。袁于令高兴得几乎从轿子上掉下来。

昆剧发展到乾嘉之后,日益走向雕琢词藻的死胡同,脱离群众,开始衰落。然而无论如何衰落,始终老而不朽,衰而不亡。即使到了国民党统治时期,凄惨得一个专业剧团都没有了,也总有一些民间力量,一些铁杆发烧友为昆剧输液输血,保护着若干艺术力量,等待时机再生。像吴梅、俞平伯、赵景深等教授都是昆剧的护法神。

二、熟读文章,回答下列问题:

昆剧生命力为什么这么强?

昆剧从一开始就是以演元明间的优秀南戏、传奇起家。先是《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》等,待到魏良辅革新昆腔之后,许多著名作家,从写《浣纱记》的梁辰鱼、写《玉簪记》的高濂等起,更都是按照昆剧的路数写作传奇。昆剧得到丰富的文学营养。优秀的传奇名著,大都具有曲折的情节,一定程度的人民性,丰满生动的人物形象,优美或朴实的诗句语言。这里举几个简单的例证。

比如,《琵琶记》写赵五娘的悲苦遭遇,写她把米饭给公婆吃,自己背地里吃糠时唱的[孝顺歌],把进京赶考的丈夫比作米,自己比作糠,“糠和米,本是相倚依,谁人簸扬你作两处飞,一贱与一贵,好似奴家与夫婿,终无见期”。多么准确又朴素动人的比喻。陈毅元帅少时看过《琵琶记》,后来说:赵五娘“悲苦动人之处,迄今恍惚犹在心目。……真使我领略悲剧至味……”

又如汤显祖的《牡丹亭》,最近因上海昆剧团连演三本成为热门,写杜丽娘同柳梦梅生可以死、死可以生的深沉情爱,写春天是“袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线”,写杜丽娘心情是“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”等等,到现在读了都像饮酒似地令人陶醉。

再如那很少演出的孔尚任《桃花扇》中的[余韵],写苏昆生、柳敬亭等几个遗民悲吊明孝陵残破景象,唱的一套[哀江南]实在是绝唱,特令人震撼的是末曲中“俺曾见金陵玉殿莺啼晓,秦淮水榭花开早,谁知道容易冰消。眼看他起朱楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了……”何等形象的历史概括。这样的文学语言,如何能忘?

昆剧最兴旺时有一句话:“家家‘收拾起’,户户‘不提防’”,指的是李玉《千钟禄》中的“收拾起大地山河一担装,四大皆空相”和洪昇《长生殿》中的“不提防余年值乱离”那些曲词,都是广被传唱的名剧名曲。

这样的皇皇大作太多了,构成了整个昆剧大厦的坚实地基,也是中国文学的传世之宝,像磁石般永远吸引住眷爱她的人,这是多么可贵可爱的民族文化宝藏。

昆剧舞台艺术中的音乐唱腔,明代徐文长就说她“流丽悠远……听之最足荡人”。她是昆剧的翅膀,带着昆剧飞向四方。这里不用多说。再稍说说表演艺术。

因为有这么多优秀剧作,塑造了各种性格丰满的人物形象,必然对演员的表演创造有高度要求。崔莺莺、敫桂英、李白、林冲等等岂是轻易就能演得好的?于是逼得有出息的演员不仅要有基本功,不仅能活用程式,更要有较高的文化教养,还要懂得向生活学习,这样才能锻炼出高度的艺术表现力。

有名的故事是侯方域写的《马伶传》中的马锦:他同一李姓演员对台赛演《鸣凤记》中的严嵩,大失败,于是改装到北京顾秉谴相国府中做仆人,观察权相仪态,三年后回到南方再赛,大获成功,李姓演员佩服得“匍匐称弟子”。

有趣的是侯方域自己家里就有类似之事。他父亲侯恂是戏迷,为了使他的家庭戏班演员能“穷工极态”,竟把小演员装做随从带到上朝前的休息室,去观察“诸大老贤奸忠佞之状”,好让他们“效之排场,取神以逼真……”

明嘉靖时一个演员颜容,演《赵氏孤儿》中公孙杵臼,观众不满意,他回家痛打自己耳光,一个人反复排练,一阵说,一阵唱,一阵哭,深入揣摩,后来再演,观众都感动流泪,他也才满意。

康熙年间,苏州城里某一戏班临时少了一个净角,不得已从农村戏班现抓了一个名叫陈明智的演员。此人矮小木讷,貌不惊人,毫无大花脸气度,大家很失望,没想到一等他演的霸王化装出场,人也高了,身也壮了,龙跳虎跃,耸喉高歌,完全变样,震动全场。后来此人被康熙调到北京去教习内府戏班长达二十年。

明清之际这类演员故事甚多。由于演的都是名作,演艺又高,许多知名文人学士如张岱、吴梅村、龚鼎孳、纪晓岚、焦循等都为他们写传、赠诗,同他们交朋友。昆剧演员的这种文化氛围,可以说已形成传统,直到现在。

这样的剧作,这样的音乐,这样的表演,怎么能不把昆剧推上繁盛之境,怎么能不代代相传,流播广远。

昆剧从清代后期开始的衰落,外因是社会动乱,竞争激烈,内因则是艺术走向凝固保守,没有继续推陈出新。这种衰颓情势直到新中国建立后才有了转机。人们都知道,1956年《十五贯》的轰动演出,被称作“一出戏救活了一个剧种”。但今天回顾,《十五贯》的作用是给昆剧喝了一碗续命汤,真正起根本作用的,是一茬接一茬的人才培养。

早在20世纪20年代初,在昆剧已经岌岌可危之时,苏州和上海的有识之士穆藕初等倡办了苏州昆剧传习所,在俞粟庐、俞振飞父子支持下,培养了几十个“传”字辈演员。可以说,此后40年,南方昆剧的局面基本上就是靠这批力量苦苦支撑的。没有周传瑛、王传淞等,就很难设想《十五贯》能有如此光彩的演出。

建国初期,国家高度重视挽救昆剧,华东戏曲研究院在1954年举办了昆剧训练班,不久就改为上海戏曲学校昆班,昆剧大师俞振飞担任了校长,而昆班的老师大都是传字辈,沈传芷、朱传茗、郑传鉴……北京、江苏、浙江、湖南等地也都陆续组团办学。这一时期培养的演员,例如张继青、蔡正仁、汪世瑜、李淑君等等,可以举出不少于50个响亮的名字,像一颗颗闪亮的新星闪耀在昆剧的苍穹。然而好景不长,“文革”旋风一起,所有专业和业余的昆剧全部被压碎,所有演员都被迫改行,昆剧沉入了她几百年中最黑暗的深渊。但是昆剧的魅力使得所有的昆剧人“人还在,心不死”,一旦阴云扫尽,他们从各个角落钻出来,又聚在昆剧大旗之下迎接新的黎明。但是这一代人耽误了最好的十年艺术青春,昆剧又面临危境。于是他们脱衣换鞋,重入练功房,弯腰踢腿,再上舞台。一二年间各地又都办起了新的培训班,很多中年一代像上海的张洵澎、王芝泉等不仅自己演出,又都成了老师。他们教出来的接班人现在也都冒出了地平线,扬鞭跃马向我们奔来了。 这一时期,一个重要的故事是,1984年俞振飞代表许多中年昆剧家出面上书党中央,汇报昆剧界情况,要求重点保护国之瑰宝的昆剧。俞老谨慎,在信后签名还附写了一句:“因患白内障,写小字有困难,故嘱学生岳美缇代书,敬希鉴谅。”信送上去后很快就得到胡耀邦同志亲笔批示,昆剧界兴奋得如同沸水。

 

世上最美的声音——苏州评弹

一、苏州评弹简介

苏州评弹是是我国俗文学的一颗璀璨明珠,它是用苏州方言进行说唱表演的地方曲种,评弹产生并流行于苏州及江、浙、沪一带,有400年的历史。它是评话和弹词的合称。“评话”表演只说不唱,又称“大书”,由唐宋时期的说唱艺术发展而来;弹词有说有唱,又称“小书”,由唐代宣扬佛教教义的“变文”发展而成。明末清初之际,艺人们开始在表演中使用苏州方言,“苏州评弹”正式产生。评弹的历史悠久,清乾隆时期已颇流行。史传清乾隆南巡时有王周士御前弹唱而赐七品官之后,遂有评弹行会组织的光裕社。清嘉道以后,名家辈出,有陈调创始人陈遇乾、俞调创始人俞秀山、马调创始人马调。同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等,之后名家流派纷呈,皆冠于姓氏,有魏调、夏调、徐调、周调、蒋调、严调、杨调、张调、祁调、琴调、丽调、侯调、王月兵调等,评弹艺人在吸收吴歌营养的基础上,形成弹词曲调有山歌调、乱鸡啼、费家调、离魂调、船歌、金绞丝、银绞丝等十九种。所有这些使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。

二十世纪八十年代,评弹跨出了吴语区,走出了国门。朱介生多次到日本、新加坡、意大利、美国、加拿大等国访问演出和进行艺术交流。评话名家金声伯在美国达慕斯等二十一所大学进行讲学,开创了评弹艺人走上外国高等学府进行讲学的先例。苏州大学曾设评弹课程并特邀原苏州市文化局局长周良为教授进行讲课。评弹的精堪艺术吸引了许多外国学者的浓郁兴趣,日本早稻田大学末延保雄教授、美国达慕思大学苏珊(中文名为白素贞)教授、加拿大多伦多大学石清照教授等曾多次来华进行评弹研究。解放以后,中央领导非常关心评弹的健康发展,陈云同志先后四十次与评弹界谈话和通信,指出评弹艺人要正确对待传统书目、积极提倡和支持编说新书、重视评弹艺术的革新、出人出书走正路,使评弹弘扬民族文化中有了正确的理论根据,成立了苏州评弹研究室、苏州评弹学校,培养了邱肖鹏等一批评弹作家,出现了周良同志等许多评弹理论家。

评弹同昆曲、苏剧合称为苏州“三枝花”。同曲高和寡的昆曲相比,雅俗共赏的苏州评弹,由于与吴语区的老百姓生活贴近,旋律优美而今依然有着很旺的人气。为了“留住这世界上最美丽的声音”,苏州评弹早在2002年就准备申报“世界文化遗产”,依靠一两人说、噱、弹、唱的评弹艺术,显现着中国古代明、清时的吴文化地区的风土人情,这块曲艺形式的活化石。折服了联合国教科文组织遗产处处长爱川纪子女士,她对这“世界上最美的声音”赞不绝口。但由于申报世界遗产需要两大条件:第一,该遗产是珍稀的、有代表性的,能反映一个民族曾经达到的文明高度;第二,该遗产处于濒危状态,亟须抢救。苏州评弹的杰出价值并没有受到质疑,但和其他濒危艺术相比,生存状态相对还不错的苏州评弹使它在“申遗”中让位于其他更急需抢救和保护的文化艺术。虽然“申遗”落榜了,但对评弹的保护苏州则更加注重了。而今,评弹已走进了苏州小学生的课堂,并开始培养中学生、大学生这群潜力听众。在语言上评弹艺人非常巧妙地把“普通话”与“吴方言”有机地结合。以普通话评论,吴方言充当人物对话,两者相辅相成,情节刻画惟妙惟肖。在评弹内容上,演员们非常注重“传统评弹选段”与“当今社会事实”相结合。“非典”、“市场经济发展规律”等等的流行话语与古典故事搭配有致,让学生们在愉悦中感受到了评弹的魅力

二、苏州评弹的题材、结构初探

苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合,并以叙事为主,代言为辅。以“说噱弹唱”为主要艺术手段,表演上注意模拟各种类型的人物。说表技巧有火功、阴功、方口、活口等不同风格。唱词基本为七字句。基本曲调在原有的俞调、马调的基础上,于近代有很大发展,出现许多流派唱调,以小阳调、蒋调、薛调、徐调、丽调等影响较大。除基本调外,另有一些曲版如[费伽调]、[乱鸡啼]等为辅助曲调。乐器以三弦、琵琶为主,也有增加二胡、阮等为陪衬的。传统曲目常演的约近二十部,均为长篇,其中以《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《三笑》、《描金凤》、《白蛇传》等最著名。解放后,除整理改编传统曲目外,并创作改编一批中长篇曲目如《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《李双双》、《苦菜花》、《战地之花》等,此外还有大量短篇曲目

苏州评话,俗称 “大书”,运用苏州方言,只说不唱,兼融叙事和代言为一体。叙事为说书人以第三人称之表叙,代言为书中人物用第一人称的表演,称为“起脚色”。角色借鉴戏曲程式,具有挂口、引子、道白等白口和以虚拟或象征性动作所表演的各种手面。此外,并有韵文形式描景状物,刻画人物的韵白与赋赞,以及描摹各种音响(包括动物叫声)的口技(通称“八技”)。评话多为一人独说(单档),偶亦有两人为双档的。演出注重说噱,并对人物事件评点议论,以史料时事穿插印证。演员在说噱、脚色方面形成不同风格,有方口、活口、快口、慢口之分。有传统长篇书目近60部。其表现历史征战题材的,如《列国志》、《西汉》、《东汉》、《三国》、《隋唐》、《金枪传》、《岳传》、《英烈》等,称“长靠书”,又称“着甲书”。表现英雄侠义或公案题材的,如《水浒》、《七侠五义》、《包公案》、《彭公案》、《绿牡丹》、《金台传》等的,称“短打书”。另还有表现神异题材的如《封神榜》、《西游记》、《济公传》等。一般书目篇幅较弹词为长,有逐日一回可连说八九个月者。中华人民共和国成立后,创作改编了一批新书目,如《林海雪原》、《铁道游击队》、《烈火金刚》、《江南红》等。
  苏州弹词,俗称“小书”,以说、噱、弹、唱为主要艺术手段。说的部分融合叙事与代言为一体,既有第三人称的表叙,又有第一人称的脚色。脚色较多吸收借鉴戏曲的表演程式,于说法中现身,塑造各种人物,间以说书人的衬托、评点。弹唱以三弦、琵琶为主要乐器,演员自弹自唱,又相互伴奏、烘托,再加上渲染书中的喜剧人物及情节(“肉里噱”),并穿插轻松诙谐的噱头(“外插花”、“小卖”等),使之成为一种高度发展的综合性说唱艺术,具有以理、味、趣、细、技(近人有改“技”为“奇”者)为其艺术特色。其唱篇一般为七字句式,按吴音或中州音押韵。所唱为明白晓畅的吟诵体的基本曲调“书调”。书调以语言因素为主,崇尚咬字清晰和行腔韵味。规范的基本曲调又可随内容而作即兴发挥,以适应各种书目唱篇,所谓“一曲百唱”。书调在传唱中,又因艺人根据不同风格、演唱内容,作创造性的发展而形成多种流派唱腔。经常演唱的有陈调,俞调、马调、沈薛调、徐调、蒋调、祁调、夏调等20种。其演出形式分为单档、双档乃至三个档等。近世,以双档居多,且多男女双档。其传统书目都为长篇书目,题材以男女情爱、家庭纷争、冤狱诉讼等为主约50余部,如《三笑》、《玉蜻蜓》、《描金凤》、《白蛇传》、《珍珠塔》、《落金扇》等。中华人民共和国成立后,根据戏曲、小说改编了一批新的历史题材书目,如《秦香莲》、《四进士》、《梁祝》、《双按院》、《王魁负桂英》、《林则徐》等。同时,在对传统长篇书目进行推陈出新的整理加工的同时,并以中篇、选回等形式,整理演出了《老地保》、《厅堂夺子》、《三约牡丹亭》、《玄都求雨》、《花厅评理》、《庵堂认母》、《怒碰粮船》等书目。此外,编演了大量反映现代生活的新书目,其中不少为根据戏剧、电影、小说等所改编,有《青春之歌》、《苦菜花》、《红色的种子》、《李双双》、《战地之花》、《白求恩大夫》、《江姐》、《九龙口》等40余部。另外还有许多中、短篇书目。

三、苏 州 评 弹 演 出 方 式 及 流 派 简 介

苏州评弹讲究“说”、“噱”、“弹”、“唱”。同时注意表演技术,有“五到八技”,即心到、眼到、口到、手到、脚到和擂鼓、吆喝、吼叫、马嘶、鸟啼、狗吠、吹号等特殊口技,生动的语言、细腻的表演深得民众喜爱。苏州评弹有说有唱,大体可分三种演出方式,即一人的单档,两人的双档,三人的三个档。演员均自弹自唱,伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体,主要曲调为能演唱不同风格内容的“书调”,同时也吸收许多曲牌及民歌小调,如“费伽调”、“乱鸡啼”等。“书调”是各种流派唱腔发展的基础,它通过不同艺人演唱,形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派,即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展,又不断出现继承这三位名家风格,且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄;“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍,他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大,多有继承并自成一派者,如“薛(筱卿)、沈(俭安)调”、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展,而蒋(月泉)调又出自“周调”,如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。此外,还有〔严调〕、〔姚调〕、〔丽调〕等等,流派纷呈,人材辈出,中华人民共和国成立后,更是一片百花争妍的繁盛局面。苏州评弹不仅在江、浙、沪一带深受人们喜爱,徐丽仙演唱的开篇《喋恋花·答李淑一》受到全中国人民的喜爱,成为音乐会的保留节目。杨乃珍演唱的开篇《大九连环》也曾风靡一时。

下面我们简单介绍一下苏州评弹的主要流派:

陈调
    弹词流派唱腔。为清乾隆、嘉庆年间弹词艺人陈遇乾所创,早年曾入昆曲名班,后改业弹词。所创曲调受戏曲影响较多,运用书调过门的基础上,创造弹词中较少的商调“2”(re)调式律结构严谨,咬字、运腔接近苏滩。真嗓演唱,音色宽厚,咬字遒劲。上句唱腔顿挫频繁,下句末一字以大跳落腔为特点而自成一格。曲调较富抒情性,因此较少用于表唱,基本作为老年脚色的唱调。前辈中以蒋如庭演唱较有特色,韵味醇厚。近世,杨振雄、蒋月泉等演唱时,都有所改革和发展。
    虞调
    弹词唱腔。清葛元煦《沪游杂记》:“虞调系琵琶曲子,由来已久。”徐珂《清稗类钞》认为“虞调为“俞调”之讹。今人亦都认为,“虞调”即“俞调”,因常熟一带女说书人多唱此,故称。
马调
    弹词流派唱腔。创始人为清咸丰、同治时弹词艺人马如飞。该腔在书调基础上逐渐形成并受东乡调并受东乡调影响较深,故有“如能唱得真‘马调’,运不来时东鼓腔”之说。以吟诵为主,强调唱词的语言因素,旋律平直。清葛元煦《沪游杂记》称其“调无余韵,仿佛说白”。但一字一音,铿锵有力,,叙述性强。按七言唱词格律,在下句第六字上拖腔时常加顿音,以突出韵脚,为其特点。唱腔既重语言因素,可塑性强,后辈艺人根据各自风格,进行丰富、发展。以“马调”为基础,发展的流派唱腔,有“魏调”、“沈调”、“薛调”以及近世的“琴调”等,其共同特点是节奏明快,注重气韵,一般都擅唱长段唱词及联韵叠句。
魏调
    弹词流派唱腔。清嘉庆、道光年间弹词艺人俞秀山所创。曲调受江南民间小曲及昆曲影响较大,真假嗓并用。早期较朴素,注重语言因素,以叙述为主,并用长过门,节奏徐缓,现称“老俞调”。其后女艺人习唱较多,唱腔渐趋委婉。一说,常熟女说书多唱此调故又称“虞调”,实为“俞调”之讹。本世纪二、三十年代时,朱耀庭、朱耀笙,尤其是后来蒋如庭、朱介生在演唱中,对曲调作了较大丰富和发展并改进了伴奏过门。因此有称其所唱为“蒋朱调”的。唱音高可超越两个八度以上,转腔连绵、顿挫频繁,使高亢与低沉,委婉与平直,刚劲与柔和融合一体。所谓“高则翻山越岭,低则一泻千里”。旋律清丽幽美,常用作旦角及小生脚色的基本曲调由于在咬字、呼吸、吐音、运腔等方面都要求较严,故被用为训练弹唱的基本教材。近世,擅唱者有周云瑞、扬振雄、朱慧珍等,他们结合书情内容,突出各自风格,对唱腔有一定发展。
周调
    弹词流派唱腔。形成于20世纪二三十年代。弹词演员周玉泉以张福田、吴升泉等的唱腔为基础所创。以真嗓为主,特点是亲切含蓄,温文舒徐,节奏平稳富有韵味。代表性曲目有《文宣哭观音》、《云房产子》、《智贞描容》等,它与以吟诵为主的马调不同,周调另辟蹊径,独创了用本嗓演唱的抒情性较强的婉约多姿的唱腔,为“蒋调”、“丽调”、“张调”等的创立提供了基础。
小阳调
    弹词流派唱腔。演唱时假嗓多于真嗓,弹词语称真嗓为阳面,故称小阳调。另说是弹词演员杨筱亭具有鲜明风格之曲调,经其子杨仁麟作较大发展后形成流派。是以又称“小杨调”。小阳调受快俞调”的影响较大,短腔较多,旋律爽利清亮,强调语言因素。特点是上句大多用假嗓演唱,下句转真嗓时,在六字拖腔上又转假嗓,由高腔下行再落调。柔中有刚,韵味醇厚,适宜于单档以三弦自弹自唱。代表性曲目有《白蛇传?上金山》、《断桥》、《合钵》等。

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魅力评弹

评弹的魅力来源于那里?音乐、文学与说表,三者互相烘托、融合,不可缺一。评弹雅致的水乡音乐征服了海内外听众,给评弹赢来交口称誉。但是若没有文学与表演的内在支撑,评弹难以有鲜明的特色,难以维持久远的生命力。

评弹是说唱艺术,口头文学。它的文学性容易被人们忽略,也容易在历史上遗失。苏州评弹四、五百年历史中,产生了一百多部传统长篇书目,还有许多成功的新书目。这是一个巨大的文学蕴藏,是一个尚未被重视与发掘的文学宝库。过去,评弹演出本,旧艺人秘不示人,艺术的竞争使他们必须珍藏自己呕心沥血的结晶。解放前虽有少量印刷出版的,也仅是演出的脚本,一个详细的提纲,鲜活丰富的说表要靠艺人在书坛上创造。解放后做了一些整理工作,也是零星不系统的。时代更迭,有的传统书目已乏传人,有的富特色的书目与说表已随老艺人离开书坛.,整理与出版苏州评弹书目,成了当务之急。研究评弹历史,总结评弹艺术经验,或则将评弹推陈出新走向新世纪,都需要它。

《苏州评弹书目选》(江苏文艺出版社1997年——2000年出版,周良主编),就是这样一部苏州评弹优秀书目的集大成之作。全书四集十一分册,三百余万字,计凡长篇六十五部、中篇三十一部的选回与短篇十六回,近三百回书,洋洋大观,充分展示了苏州评弹书目的杰出成就。评弹书目的整理,过去也曾进行过。如“文革”前有《苏州评弹选》收评话、弹词计六回书,《评弹丛刊》收有经整理的传统书选回与新编现代书选回,但都是片羽吉光,谈不上系统整理。《苏州评弹书目选》这样大型系列丛书,具系统、成规模的整理出版,确属第一次,所以编者可以如愿以偿地说:“做了一件前无古人的事”。它为研究苏州评弹艺术,提供的资料无疑是十分宝贵的。展示苏州评弹的文学艺术成就,也为其他现代艺术的发展提供了营养。

主编周良对苏州评弹素有研究,他熟悉苏州评弹的历史,了解评弹的现状,对书目的流传、演变了如指掌。因此凡历史上有影响的传统长篇书目与新编书目,其精彩、有特色、体现流派风格的回目,能收集整理的,大都被遴选入内。这就使这部《苏州评弹书目选》能以一斑窥全貌,从回目的遴选与评介,了解书目的流传。《书目选》对《三笑》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《白蛇神》、《杨乃武》、《三国》、《七侠五义》、《水浒》、《啼笑因缘》等书目的传承,都有精到的介绍。评弹是说书先生与民间文人共同创造的艺术,同一部书历经几代艺人不断加工、琢磨,反复修改、润饰,精益求精,才能成为书坛精品。《书目选》中,《羞姑》则除魏含英演出本,还附汤乃安于建国前的手抄本、清乾隆间《珍珠塔》的早期刻本选回《登门窃笑状元唱小道新腔》;《玄都求雨》则附清光绪重刊本《绣像描金凤》的选回《祈雨授职》、《通神得雨》;《合钵》则附请同治刊本《义妖传》选回《飞钵》《镇塔》。前、后刊本一对照,可知评弹艺术历史发展的端倪,艺术创造的心血。同一部书,有各评弹名家的不同艺术处理,有各种流派,这是当年书坛竞争、名家辈出的表现,是苏州评弹的特点。编选者在同一部长篇书目下遴选了有不同特色的名家、响档的精彩选回,并且指出名家“说”法的不同特点,如说《三国》,张国良“清字第一”,汪雄飞擅说关羽、张飞;说《七侠五义》,金声伯与胡天如的不同特色;杨震新说《东汉》的艺术成就,丁冠渔师承许继祥说《英烈》的特点。弹词中,《玉蜻蜓》、《白蛇神》、《珍珠塔》、《三笑》、《西游记》、《杨乃武》、《描金凤》,都选录了不同名家的精彩选回。这样的遴选,是需要选家的眼光、见识、他对评弹的全面了解以及他的遴选标准、见解。例如,在周玉泉、俞筱云、蒋月泉、王伯荫诸家间,在魏含英、薛筱卿、朱雪琴诸家间,在说《三国》、《英烈》诸名家间,究竟哪几回最能代表各家特色,这是颇需斟酌的。选本的水平也代表了选家的水平与见解。《苏州评弹书目选》不仅提供了一个可读性强、完备丰富的评弹读本,而且由于编者的专业视野,使这个选本具有学术性与评弹史的价值。评弹选本虽然没有了书坛上的弦索叮咚,但是读评弹书,想象着书坛上说书先生的表演,倒别有一番情趣。《书目选》由于选取了诸名家的代表作,使我们能从比较、对读中了解到各名家流派特色,了解的评弹艺术的特殊的丰富多彩性,了解到苏州评弹的历史与艺术价值最令我感兴趣的,是《书目选》所显示出的苏州评弹的杰出的文学价值。

我认为,苏州评弹的文学性,应该用“杰出”两字来评价,而不仅仅是通常所说的“优秀”、“出色”。这一点,至今尚未被人们充分认识。回顾我从小听评弹,近二十年来专事文学、戏剧研究,愈显发现评弹的文学价值,堪称“杰出”。每一部长篇弹词、评话,都是一部优秀的长篇小说,它在长篇的情节结构、悬念设置、人物塑造、心理刻画、语言叙述等方面的文学成就,毫不逊色于古今中外那些著名长篇小说。一部长篇书目能连续数月吸引听众,正是它绝妙的语言艺术的魅力。读《苏州评弹书目选》,同样被其中不同凡响的文学魅力所吸引。

苏州评弹杰出的文学性源于吴文化的滋养。这也决定了苏州评弹的基本美学风格:俗中显雅,风雅、雅致之雅。在明清时期形成显著特色的吴文化,主要是文人雅士文化,是显示中国传统文人雅士美学追求的文化。它不是庙堂文化,那是庄重严肃强调教化的文化;也不是忧国忧民悲怆激昂的北方文化;也不同于地处偏远、有着神秘怪异性的湘楚文化。吴文化孕育于当时被认为“最是红尘中一二等富贵风流之地”的吴中,昆曲、书画、园林、刺绣、工艺,无不显其雅致细腻。苏州评弹的取材大多是才子佳人、风流雅事的风趣故事,风情雅韵需要用文学之刀雅致细致的去雕塑。评话虽然取材金戈铁马故事,书坛也要表演枪拳棒棍之类,但将苏州评话与扬州评话比较、同北方评书比较,就可看出苏州评话与后两者在文化、美学趣味上的不同。扬州评话王少堂及其传人王丽堂讲武松斗杀西门庆,先交代过去说西门庆被杀,有三种说法;然后边表演边细讲武松如何用周侗所授“猿猴坠枝”刀法,斩劈西门庆十指。扬州评话讲究武术文化,讲究文化品位。吴君玉说《武松杀庆》,不强调这一点。他一是增加了两段店堂里噱书,二是强调武松对武大郎的感情,悲情。书开头,是武松对哥哥的两段回忆;杀庆后,武松仰望青天,哭喊哥哥,悲愤欲绝地说:“即使我把西门庆碎尸万段,也永远看不见兄长了……”可见,苏州评话注重情与趣,与扬州评话的凝重精细不同。

苏州评弹尤其注重人物心理刻画,注重细节渲染与情趣追求,注重关键情节一波三折、曲径通幽、精雕细刻。金声伯《七侠五义》、张国良《三国》、曹汉昌《岳飞》的精彩选回,丁冠渔《八卦楼》,都是“大书”当“小书”说。苏州评弹面对的江南听客,也不同于其他地域的,虽然苏州评弹听客不一定都是文化人,但是他们大多受到文化熏陶,不俗,欣赏雅趣,欣赏丝丝入扣的细致,书品粗俗庸俗为老听客、知音所不取。创作者与听客共同引导着苏州评弹向雅致方面发展,使评弹这一大众通俗艺术于俗中显雅,有艺术品位。于是,有《珍珠塔》大量唱词中那异乎寻常、活泼丰富、多姿多彩的修辞手段,有黄异庵《西厢》的文学再创造,有杨振雄发展于后的成功,有徐云志《三笑》的轻松幽默、妙语连珠、优雅从容,有周玉泉、蒋月泉《玉蜻蜓》的细微传情,有陈灵犀对《白蛇传》、《玉蜻蜓》的文学加工。在杂剧《西厢记》“游殿”一折中,法聪只被简略提到,它的任务仅是引张生去游赏佛殿,只有三句对白:“客官从何处来?”“俺师傅不在寺中,僧弟子法聪的便是,请先生方丈拜茶。”“小僧取钥匙,开了佛殿、钟楼、塔园、罗汉堂、香积厨,盘恒一会,师傅敢待回来。”但是黄异庵抓住师傅不在的机会,就让法聪与张生展开了一场有趣的“搞嘴讲”。张生有才学,法聪也是聪明机智调皮,所以两人言来语去都是在比口才。法聪说:“相公倘不嫌怠慢,请进。”张生答:“不妨的。”随后法聪为他冲茶招待,张生婉谢,法聪说:“不妨,不妨。他抓住“不妨”,要向张生敲竹杠。“不妨”两字,就有文章。而张生的“茶味甚佳”,也在双方的理解中大相径庭。这使这回“弄堂书”充满“才”与“趣”。杨振雄的《西厢记》、《长生殿》将两部古典名著扩充,再创造,这两部弹词将崔莺莺、红娘、张生、唐明皇、杨贵妃、梅妃、李太白等人个性、心理,描绘得细致剔透,曲折传神,又充分保留了古典名著的文学品位。

评弹是语言的艺术,评弹艺术家们对评弹语言、也就是吴语文学做出了无与伦比的杰出创造。说书人吸收了大量鲜活的生活语言,吴方言所特具的幽默、轻松、微妙、传情,被评弹艺人运用得出神入化。深深庭院、浅街小巷、茶馆酒楼、闹市码头,各种人物口头有着鲜活独特的吴方言语言。艺人们熟悉这些吴语语言的特殊的意蕴与丰富的表现力,组成书中的表与白,表白,官白、私白、咕白、衬白、托白。苏州评弹“六白”融合成评弹的叙述语言。评弹的叙述方式,不仅是如布莱希特所说的演员与角色之间的跳进跳出,在演员与角色之间还有不同的空间,还有种种已跳未跳的叙述地带与角度。评弹的语言叙述系统是灵活多变的,有各种不同的叙述方式,不同的叙述视角。如果说书人只用一种叙述方式讲故事,势必使整部书单调平板。正是各种表与白的交替穿插,使叙述方式不断变化,就很好的讲述了故事,也很好的塑造了人物。传统的长篇小说中很少有这样多种叙述方式灵活交织的。像严雪亭《毕氏翻案》中用官白与私白交叉叙述两位问官的心理,许多弹词名家对咕白、衬白、托白的灵活运用,都是评弹独有的叙述方式。而那些自成一派的艺术家,又形成自创一格的叙述特色。徐云志的优雅从容、轻松幽默的说表,恰好烘托出《三笑》的喜剧性风格。周玉泉的醇厚自然,使《玉蜻蜓》人与事更生活化,富有人情味。杨振雄的儒雅潇洒的说表,正是《西厢记》的风雅幽默风格的最佳叙述方式。

苏州评弹虽然叙述“平民化”了的才子佳人故事,但是绝不低俗。书中人物的语言也都是耐人寻味的。这些人物对白尽管都是生活化的语言,但又都是经过提炼的,富有人物的心理容量,富有戏剧性。陆耀良《孔明探病》中,孔明与周瑜的问答,话中有话,另有深意。张国良《张松献地图》中孔明交代刘备的两句话、几滴泪,容量丰富,耐人琢磨。故事即在此中展开。即使是长篇故事中的小插曲,也是由语言的波澜形成。《文宣荣归》中,芳兰试探文宣是否娶亲,就说:“蛟龙岂是池中物,今日回来一位美丈夫。”文宣则回答:“我走天涯有数年,……只怕你主不归家使你心事添。”这里的“美丈夫”、“主”都是一语双关。芳兰更追问:“宝眷谅来未登岸,可要立刻命人备轩舆,理当迎接转门阊。”问得十分巧妙。在评弹中,这样的人物对白附拾皆是。评弹说表的特点,就是用私白、咕白、托白、衬白、将官白中的这些潜台词一层层给听众解读出来,解读得丝丝入扣,听众听得有滋有味,感受到人物的心思,赞叹语言的奥妙。弹词唱词之俗中显雅,更称一绝。《珍珠塔》唱词中,排比句如翻江倒海,铺张得淋漓尽致,令人为词曲作者思维之无限舒展、文气之极度畅达而拍案叫绝。象“七十二个他”,二百零七句的“纵使姑娘欺辱你,……十分怒气要耐三分”,“千分惊险千分喜”等唱段,修辞手法灵活多变。为汉语修辞学创造了新的修辞格。《玄都求雨》中钱笃召一气说出八句歇后语、十种代指,表述一个“烧”字。《明伦堂》中的吟诗作对、斗智较才,发展到四季联环诗对、七言循环诗,充分展示了语言的精妙。

苏州评弹的文学价值,最令我赞叹的,是对人物心理的精细的、深入透彻的刻画。评弹当然要讲故事,但是它是以书中人物心理的刻画、展示与发展书中人物的心理,,人物与人物之间心理的试探、较量、角逐、冲突,来推动书情发展的。许多长篇弹词并无多少跌宕起伏的传奇情节,如《珍珠塔》、《三笑》、《玉蜻蜓》,评弹艺术家善于抓住一个关键性情节,精雕细刻、曲径通幽地挖掘人物的内心世界,来发展书情。象《西厢记》中的《琴心》、《闹柬》、《酬柬》,把莺莺心思反反复复的变化、延宕,张生的痴恋,红娘的伶俐,刻画得深细透贴,既合身份有分寸又相当充分。《密室相会》对两人心里的挖掘,令人叹服。在这之前,毕氏在回廊见到杨乃武,抱住廊柱不放,而被杨乃武说动,一步步走向内室,直把葛毕氏的心理挖掘得透彻。“陈翠娥下堂楼”,已经成为苏州评弹独擅心理刻画、延宕书情的代名词。我曾经在台北新舞台听秦建国、沈世华说《庵堂认母》,全场一千多位台湾听众,不晓吴语,过去对评弹极少接触,但是都被书中人物丝丝入扣的心理述说吸引住,全场悄无声息,只有演员的慢弹细唱。

苏州评弹的人物心理刻画艺术,可同中外长篇小说艺术相媲美,可谓独树一帜。中国古典长篇小说主要以语言、动作体现人物心理。《红楼梦》开始注意描写人物心理,也是以语言、动作体现心理,直接的心理刻画非常简练。现代长篇小说注重描写人物心理活动,但是,象茅盾,理性的分析多于感性的抒情,而巴金则直抒人物胸臆。西方写实主义的长篇小说较多静止的长篇大段描写人物内心,如托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基心理分析淋漓尽致而较沉闷。现代意识流小说以精神分析为小说主要内容,少与具体情节融合,有时凝滞得令人晦涩难懂。苏州评弹对书中人物的心理刻画,并无一套理论,它只是评弹演员以自己的悟性体验自己的心理与书中人物的心理。正因为评弹艺术家没有去接受一套套现成的理论框框,所以他真正懂得人,懂得深入人的心理。他也知道书坛上怎样的书能抓住听众。评弹刻画人物心理,一、总是从书情出发,富有戏剧性,在戏剧性的情节中挖掘、发展人物心理。评弹决不会静止地刻画人物心理,象《庵堂认母》、《做寿》、《密室相会》、《婆媳相会》,是在书中人物心理的发展变化中,推动书情。元宰与智贞、智贞与芳兰、杨乃武与小白菜、方母与陈翠娥之间,原来有很大的心理距离,互相在猜测、试探、盘问、躲避,终于一层层了解对方。二是,评弹不是单一的展示人物心理,象外国小说那样,而总是串联起一系列细节,通过一系列细节产生语言的碰撞与心灵的交锋。《庵堂认母》中,元宰与智贞之间的心理试探,是借助莲子、竹笋、、松子、无花果、浮萍、送子观音、生日、琉璃灯、血诗、肖像等一连串细节发挥的。《赠凤》中徐惠兰与钱玉莲从未见过面,他们怎么会托终身呢?没有什么突发的戏剧性情节,两人只是呆坐着,这回书就设计了一串细节:送灯火、请问相公尊姓、烧饭、吃鲤鱼、赠凤、烘脚炉、洗空碗。一连串细节频频跟入书情中,使书情不沉闷,而书中人物的个性、心理就在此中逐步展现出来。这出《赠凤》玲珑剔透,充满生活的情与趣。三、评弹心理刻画,充分生活化、世俗化,于平淡中显新奇,出奇制胜,使心理刻画新颖别致,给人深刻印象。象大生堂中吃馄饨,已是脍炙人口。熟悉生活的艺术家对富有鲜活个性的小人物的塑造,更令人拍案叫绝。

丰富一部部长篇弹词的,是极其丰满的人物心理刻画,是极其丰富的人生风情。没有一回书,不以心理活动为主要构成。大量的心理刻画,形成苏州评弹艺术中异常丰富多彩的心理世界。它与评弹无与伦比的语言艺术互相契合,互为映托,形成了评弹永远的魅力。


第二章吴中古韵

旖旎秀丽的自然风光,深厚绵长的历史文化,使吴中魅力独具,誉满江南。走进吴中,你便走进了唐诗宋词的意境。穿越水乡,登上奇峰,你便穿越了二千五百年历史风云。这是前人为这幅水墨画卷留下的绵绵绝唱。

君到姑苏见,人家尽枕河。

古宫闲地少,水巷小桥多。

夜市买菱藕,春船载绮罗。

遥知未眠月,乡思在渔歌。

吴中好风景,八月如三月。

水荇叶仍香,木莲花未歇。

海天微雨散,江郭纤埃灭。

暑退衣服干,潮生船舫活。

两衙渐多暇,亭午初无热。

骑吏语使君,正是游时节。

吴中好风景,风景无朝暮。

晓色万家烟,秋声八月树。

舟移管弦动,桥拥旌旗驻。

改号齐云楼,重开武丘路。

况当丰熟岁,好是欢游处。

州民劝使君,且莫抛官去。

梦里水乡

吴中,一块充满灵动的土地。黛山碧水,江河港汊,青青芳草,浓浓绿意,置身其中你会觉得飘然心动,快意良多。星星点点的江南古镇恰如琴瑟,稍一弹拨即发出令人心怡的弦音,绕梁三日而不绝。我曾在江南曾数度重游,但总未能把郁结在心的水乡情结溶化开来;时常也吟诵一些写于江南的古诗,恍如相隔遥远,大致印象也难形成;翻看江南古镇令我心悦诚服的不仅是水乡美景,更有古色古韵的文化底蕴。那种对自然的亲近、对生活的超俗、对理想的雕琢,无不透露着生命的神秘和伟大。

江南古镇可谓文化之乡,水、桥、人、物、景无不透射出强烈的文化气息。润物细无声,让人不知不觉中陶醉,不知不觉中成为她的一页。履齿所至好山好水好风景,让你在亲近中接受,在自豪中传扬。下面就让我们先走进梦里水乡——木渎。

走进木渎走进诗词的意境

木渎是与苏州城同龄的水乡古镇,迄今已有2500多年历史。相传春秋末年,吴王夫差为取悦美女西施,在灵岩山顶建馆娃宫,并增筑姑苏台,“三年聚材,五年乃成”,木材源源而至,竟堵塞了山下的河流港渎,“积木塞渎”,木渎由此得名。

 三国时,木渎已是三吴重镇。东晋时司空陆玩为陆逊后裔,曾建宅于灵岩山馆娃宫旧址,后舍宅为寺,木渎成为佛教胜地。宋代,据《元丰九域志》记载:“北宋设木渎镇,属吴县,镇以渎名。”,当时木渎已是苏州城西诸乡镇的中心。至明代,木渎为吴县六镇之一。清朝中叶,木渎已是吴中著名商埠。清人徐扬绘有一幅乾隆年间姑苏繁华风貌的写实性图卷《盛世滋生图》,其中木渎部分竟占全卷的二分之一。康熙三次南巡和乾隆六下江南,每次偏幸木渎,为这里的山水风光而倾倒。
  木渎四周群山拱峙,又毗邻太湖,既得真山真水之趣,又具小桥流水之幽,更有私家园林、名人故居等众多的人文古迹,因而,木渎景区名列太湖风景区十三个景区之首。作为中国唯一的园林古镇,木渎在明清时有私家园林30多处,迄今仍保留了10余处。其中,严家花园乃乾隆的老师、中国最长寿的诗人沈德潜故居,后归木渎首富严国馨,园中布局疏密曲折,高下得宜,局部处理精巧雅致,幽深婉约,显示了营造者独具匠心的造园艺术,现代建筑学家刘敦桢、梁思成、童俊等人数次考察此园,倍加推崇,称其为苏州当地园林之“翘楚”。虹饮山房是木渎文人徐士元故宅,占地广袤,建筑大气,其“溪山风月之美,池亭花木之胜”,远胜过其它园林,乾隆每到木渎必游此园。古松园是清末木渎富翁蔡少渔旧宅,园中雕花楼精雕细琢,与洞庭东山雕花大楼为同一大师作品,堪称南北姐妹雕花楼。榜眼府第是洋务运动先导、著名政论家冯桂芬故居,江南三雕(砖雕、木雕、石雕)为其镇园之宝。灵岩山馆是清代木渎状元毕沅的私家别业,清池涓流,岸曲水回,是吴中著名山水园林。木渎私家园林既秉承了苏州园林的精致幽深,又有其空旷高远、山林野趣的个性,充满了一种大气和皇气。在28届世界遗产大会期间,我国著名文物、古建专家罗哲文、郑孝燮等人参观了木渎古镇私家园林之后,激动不已地说:“这才是真正的文化遗产”。
  走进木渎,你便走进了唐诗宋词的幽雅意境;穿越古镇,你便穿越了二千五百年的历史风云。

让我们走进木渎,走进数百年前的私家庭园,品味那份失落的古典和悠闲……

严家花园

严家花园为台湾严家淦先生之故宅,占地十六亩。一株古广玉兰冠幅宽广,浓荫蔽日,相传为乾隆下江南夜宿沈宅所栽;楠木大厅尚贤堂为明代建筑,体量宽敞,气宇轩昂,江南罕见。更有特色的是四季小园布局疏密曲析,高下得宜,局部处理精巧雅致,幽深婉约,显示了营造者独具匠心的造园艺术,被现代著名建筑学家刘敦桢教授称为“江南园林经典之作”。

虹饮山房

虹饮山房是清乾隆年间江南著名私家园林,其“溪山风月之美,池亭花木之胜,”远胜过其它园林。乾隆六次下江南必到木渎虹饮山房,在此弃舟登岸,游园看戏;刘墉等随臣二度下榻于此,留下了一个个传奇而动人的故事。虹饮山房由秀野园和小隐园二处明代园林联袂而成,清末,小隐园为一代“刺绣皇后”沈寿故居,秀野园现为木渎圣旨珍藏馆。

古松园

古松园在山塘街,因园中有一株500多年的明代罗汉松而得名。古松园乃清末木渎富翁蔡少渔旧宅,布局紧凑,保存完好。砖雕门楼深雕缀饰,形神有致;古松堂方椽上刻有八只琵琶,以喻“八音联欢”,如此造型在江南园林建筑中绝无二例;凤凰楼为东山雕花大楼的前期作品,建筑和雕刻艺术如出一辙。后园小巧雅致,旖旎多姿。驻足双层长廊,可近揽古松翠色,远瞩灵岩山景,令人顿生尘外之想。后园西侧为中国工艺美术大师、沈寿传人----姚建萍刺绣艺术馆。

榜眼府第

榜眼府第在下塘街,为林则徐弟子、近代政论家冯桂芬故居。冯桂芬是清道光二十年(1840)一甲二名进士,故邑人称其宅为“榜眼府第”。榜眼府第为前宅后园结构,占地近十亩,是典型的清代园林建筑风格。“江南三雕”(砖雕、木雕、石雕)为其主要特色。花园以池为中心,亭、轩、廊、榭、桥和黄石假山散落其间,高低错落,绿树掩映,充满了诗情画意。

灵岩山馆

木渎灵岩山是清代名儒毕沅早年读书之处,毕沅三十岁中状元后,一直在外为官,历任湖广、陕甘总督,但对木渎故里的山壑林泉充满依恋,写下了大量的怀旧诗篇。晚年,毕沅专门在此构园筑馆,历五年乃成,楼台亭谢依山势而建,九曲长廊因地形而走,清池涓流,岸曲水回,为当时吴中著名园林。

木渎古镇,满目的桑烟莲影仿佛只是季节里一缕栀子花香,凝固在了唐时的斜阳柳浪、明清的波光之间。卷了边的飞檐,退了色的桨声渔歌,仿佛是远古的小桥流水特意为后人所留下的一个遐想空间。2000多年的历史延续,所承载的不仅仅是临水人家的窗台前或廊棚、屋檐上的那个属于水乡古镇的梦。虽然昨天的桃红已无法再与老街那张布满皱纹的脸相映成艳,但古镇的魂、水乡的魂还在。

问题概括木渎古镇的的特色:

神州水乡第一镇

“难识的地名,难忘的古镇。”这就是离苏州仅28公里的甪直,一个有着2000多年悠久历史的江南典型的水乡古镇。当人们来到甪直,很多人都会提出这样一个问题,那就是这个“甪”究竟是怎么来的,这里为什么叫甪直?据《甫里志》载:甪直原名为甫里,因镇西有“甫里塘”而得名。后因镇东有直港,通向六处,水流形有酷如“甪”字,故改名为“甪直”。又传古代独角神兽“甪端”巡察神州大地路径甪直,见这里是一块风水宝地,因此就长期落在甪直,故而甪直有史以来,没有战荒,没有旱涝灾害,人们年年丰衣足食。

古银杏也是甪直古老的象征之一。这不仅是甪直这个历史文化名镇古老的标志,而且为甪直的景色添彩增辉。目前镇上有银杏树7棵,其中在保圣寺四周有4棵,最大的一棵据今已1300年树龄,高度50米,树身三位男子也围不住,她虽历经千年风霜,但仍能挺拔、健壮。著名教学家、文学家叶圣陶先生在甪直执教期间写的《高高的银杏树》一文中,对甪直古银杏的评价是“形象高大,意志坚强,气魄宏伟”,因此叶老先生在临终时关照其亲属要将他的全部骨灰安放在四棵银杏树(甪直保圣寺)的地方,所以现叶老先生的墓就安在甪直。

甪直是一座以罗汉塑像和商业古街为主的江南水乡,镇上有保圣寺等众多名胜古迹和人称“五步一桥”的41座历代古桥。当人们进入古镇,就会感悟到一种舒适感,一种甪直古镇特有的新奇感。镇上河水清清,环境幽雅,名胜古迹星罗棋布,历史景观,鸭沼清风、分署清泉、吴淞雪浪、海芷钟声、浮图夕照、渔莲灯阜、西汇晓市等被先人们概括的“甫里八景”虽然历经历史的磨难,大部分已经被拆除,但仍能找出它们当年的恢宏的风彩。建于公元503年,据今1495年历史的甪直保圣寺是国务院首批公布的国家一级重点文物保护单位,寺内唐代著名雕塑家杨惠之所塑的九尊泥塑罗汉,虽历经千年苍桑,却仍然保存完好。元代书法家赵孟頫曾为寺题抱柱联:“梵宫敕建梁朝推甫里禅林第一,罗汉溯源惠之为江南佛像无双”。早年郭沫若先生看后讲“保圣寺的罗汉塑像,筋骨见胸,脉络在手,尽管受着宗教题材的束缚,而现实感却以无限的迫力向人逼来,使人不能不感到一种崇高的美”。水多、桥多、是甪直镇的一大特色。甪直历来享有江南"桥都"的美称,一平方公里的古镇区原有宋、元、明、清时代的石拱桥72座半,现存41座,造型各异、各具特色,古色古香。有多孔的大石桥、独孔的小石桥、宽敞的拱形桥、狭窄的平顶桥,也有装饰性很强的双桥、左右相邻的姊妹桥和方便镇民的平桥,其中两桥相连成直角的双桥有5处。很多有识之士都感慨的说,看了甪直,实际就等于参观了一个古代桥梁的博物馆,其桥梁的密度,远超过意大利的水城——威尼斯。

当人们目睹该镇的古寺、古桥和深巷时,再来领略一下甪直古镇的另一种风味。镇上现有主街道9条,街面都以卵石及花岗石铺成,街坊临河而筑,黑瓦白墙,屋脊起翘,麟次栉比,古色古香,前街后河,人在桥上走,船在水中行。具有“人家尽忱河”的味道,水巷小桥街道两旁店铺林立,商业兴旺,游客络绎不绝。漫步古镇,领略小镇风光,观赏古桥驳岸,看看渔船人家,游赏古镇名胜,真是别有风韵,情趣无穷。

保圣寺原名保圣教寺,创建于梁天监二年(公元503年)。梁武帝萧衍笃信佛教,一做皇帝就大兴寺庙。保圣教寺即是“南朝四百八十寺”之一。但在唐会昌五年(公元845年)遭了殃,武宗崇道灭佛,保圣寺就此僧散庙废。然而儿子宣宗又兴佛教,于是在大中年间重建。唐末大乱,保圣寺又不保。北宋大中祥符六年(公元1013年)再次重建。经一代代主持僧如维吉、法如、志良等人的先后努力,寺院及庙产不断扩大,最盛时据称殿宇有五千多间,僧众千人,范围达半个镇。现内存唐朝杨惠之的半壁罗汉。保圣寺内的“斗鸭池”、“小虹桥”和“清风亭”,是晚唐著名诗人、文学家陆龟蒙先生留下的遗迹,他曾做过湖洲、苏州刺史的幕僚,但一身清贫、生活艰朴、常与农民一起耕种田地,并首先发明了农民翻土耕地的牛犁,当地的农民特别敬重他。

  沈宅,建于清光绪年间,是清末留日学生同盟会会员,苏南贤达沈柏寒先生的故居。沈家原为富豪,房产广布,时有“沈半镇”之称。沈宅建于清同治九年(公元1870年),它地处甫八景之一的“西汇晓市”之间位居沈氏众产业之中,建筑布局有亦仕,亦商,前店、后宅、左坊、右铺的特色,也是“洋务运动”后,民族工商业在沿海古镇崛起的缩影。沈宅占地约二千五百平方米,现修复开放的为其西部,约八百平方米。沈宅与萧宅是古镇典型的两座富家宅居。

萧宅(萧芳芳演艺馆),位于甪直镇中市上塘街,建于清光绪已丑年(公元1889年),占地一千多平方米,是古镇现存最完好的清代民宅。它原为镇上杨姓武举人所建,后来售于里中望族萧家的萧冰黎,故称萧宅。萧冰黎(公元1881—1946年),名钧,毕业于江苏高等师范学校。后执教于“五高”,并与沈柏寒、严大镕等人一起创办电灯厂,曾任乡议会副会长,为地方公益事业作出诸多贡献。其子萧乃震早年留学德国。孙女萧芳芳现居香港。1998年甪直镇人民政府对萧宅进行了整修,恢复其原来的面貌,并增设萧芳芳演艺馆,已经对游客开放。

万盛米行,位于甪直古镇南市梢,是一家老字号店铺,始建于民国初年,由镇上沈、范两家富商合伙经营。该行规模宏大,有存放粮食的廒间近百,是当时吴东地区首屈一指的大米行,成为甪直及其周围十多个乡镇的粮食集散中心之一。著名文学家、教育家叶圣陶先生于1917年到甪直执教五年,他的名作《多收了三五斗》就是以万盛米行为背景,该文后被选进中学教课书,万盛米行也随之名闻海内外。一九九八年甪直镇人民政府斥资恢复万盛米行原貌,再现民国年间江南米市风貌,同时增加江南历代农具陈列,成为一处具有独特水乡风味的新景观。

王韬纪念馆,位于甪直镇中市下塘街。王韬是中国近代著名思想家,原名利宾,字兰卿,号仲弢、天南遁叟、弢园老民等,吴县甪直人。道光八年十月初四(1828年11月10日),王韬出生于甪直镇书香门第,自幼毕读群经,博学多才,18岁便以第一名考中秀才,后应乡试不第,从此绝意仕途。1998年甪直镇人民政府为纪念王韬这位思想家,弘扬他的爱国思想和开放意识,筹建了这座王韬纪念馆,占地面积800平方米,共分王韬生平事迹陈列室、王韬故居、弢园三部分。

问题:课后阅读有关的桥的文章,可去图书馆,也可上网。

 

奇峰撷意

 

适与野情惬,千山高复低。

好峰随处改,幽径独行迷。

霜落熊升树,林空鹿饮溪。

人家在何许,云外一声鸡。

秋染天平枫如丹

天平山位于苏州灵岩山北,海拔221米。因山顶常有白云缭绕,故称白云山。又因山顶平整而名天平山。还称范坟山,因范仲淹先祖祠墓在此而得名。唐代以来,天平就是江南著名旅游胜地,白居易、范仲淹、唐伯虎、乾隆皇帝等名人,留下了众多的诗词、游记和遗迹,令游人访古寻胜。进山麓正门,便见乾隆帝御赐"高义园"汉白玉牌坊,旁有接驾亭。亭后为水池十景塘,池中曲折的宛转桥卧居水上。水池向东行可至桃花涧、范坟古墓群。往西即至天平山庄。庄内有岁寒堂、翻经台、听莺阁。来燕榭、芝房等古建筑。东邻咒钵庵,相传为范仲淹母亲的住所。西侧为"高义园"古建筑群,建筑凡四进,依山构建,渐进渐高。第二进为"乐天楼",宏敞精致,为纪念白居易而建,此楼也称"御书楼"。最后一进厅堂内,高悬乾隆帝手书"高义园"盘龙金匾。两侧设有椅几,供人休憩。堂前有木兰两株。堂东院内有古罗汉松一棵,相传为江南才干唐伯虎手植,均为名贵古木。

十景塘西侧为天平枫林,林中有御碑亭,八角重檐,古朴精美,内立乾隆帝游天平的诗碑。亭西为范文正公忠烈庙。庙前有"先忧后乐"石坊,为二间四柱五阁式,端庄凝重,为1989年纪念范仲淹诞生1000周年时新建。仪门上悬"第一流人物"匾,两侧为碑廊,进门有方池,过小桥即至忠烈庙大殿。殿内有范仲淹彩塑坐像,两壁分列其四子之石刻像,殿内悬"济时良相"、"学醇业广"匾额,庄重肃穆。

游人可以从"登天平路"上,经更衣亭、鹦鹉石至云泉精舍(即钵盂泉),可品茶小憩。继续西行前有梭子亭,该亭造型美观。亭下有宋代经幢一座,雕刻精细。亭面对一线天景观,这里双崖壁立对峙,中有小道仅容一人侧身而过,实为山中最险峻处,游人都爱在此摄影留念。过一线天循乱石而上,有石屋、飞来石,至"中白云亭",亭前为"望枫台",乃山中观枫佳处。再上过卓笔峰即为天平山最高处--"上白云",该处有一圆型巨石面向太湖,名照湖镜,于此俯览群山,远眺太湖,令人心旷神怡

自唐以来,天平山就是游览胜地,风景以怪石、清泉、红枫取胜,向有“天平三绝”之誉。山上有大量的石柱奇观,其中最著名的岩石除“忽笏朝天”,还有“龙门一线天”、“五丈石”、大小“石屋”、“飞来峰”、“卓笔锋”、“照湖镜”等。天平山泉水质地绝佳,醇厚甘冽,相传茶圣陆羽品评为“吴中第一水”。山东南麓之古枫林,为明代万历年间宋代名臣范仲淹十七世孙范允临从福建带回,植于这祖莹之地。每当秋末冬初,层林尽染,满山红叶若红霞缭绕,有“红霞万丈”之称,层层片片,蔚为壮观,还有“天平红枫甲天下”之誉,“天平观枫”也由此名传四方,在天平山观枫,以望枫台为最佳。这里地处天平山半腰,枫林上方,每当秋日枫红之际,人至台中,四周锦灿,红霞满眼,正是“人入霜林疑仙境,赤橙黄绿五彩中”。壮美之情,油然而生。

天平山红枫,从树龄十岁到四百岁构成了“红枫梯队”生生不息,年年飘红,成为中国罕见的“古红枫家族区”。天平枫的树叶呈三角鹅掌状,有别于其他地方的枫叶,但其主要特异之处,还在于绮丽的色彩。一般枫叶,无非是霜露催色,丹霞一片,而天平枫入秋经低温霜打之后,叶色逐渐由青变黄、转橙、呈红、泛紫,往往一棵树上就五色并存,因而被人称为“五彩枫”。由于光照、色素变化速度的不同,以及新老枝叶、正背方向等因素,叶子上还会显现出微妙的浅绛、金黄、殷红、青紫等颜色,满目灿烂,如珊瑚灼海,似彩蝶穿云,周围更是一片祥光,妍丽动人。

天平山的枫叶有着独特的人文历史。这里是北宋名臣范仲淹幼时生活过的地方,又是范氏祖茔之处。宋仁宗为表彰范氏家族,将此山赐予范家,现山西麓还留有祠堂3间,供奉范文正公,祠堂牌坊上刻着范公《岳阳楼记》中的名言“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”。明万历年间,范仲淹十七世孙范允临辞官返乡,重修天平山庄。天平山的红枫使范文正公祠、范仲淹纪念馆也红遍江南,红遍海内外。在书有范公名句“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的祠牌前,人们纷纷流连于个个与范公有关的历史典故之中,生动的人物形象、逼真的场景再现,恍若回到了千年前的宋朝,那金戈铁马的年代。

起风了,片片枫叶飞落。望着飘落身边的深秋精灵,忍不住俯身将它捡起,平空里又添了一张唯美的书签。在这片书签上,有秋的色彩、古的韵味

 

问题:天平红枫有哪些特点?

 

灵岩秀绝冠江南

灵岩山座落在苏州城西南三十里的木渎镇旁,高182米,周广1800亩,山上多奇石。灵岩山怪石嶙峋,旧有"十二奇石"或"十八奇石"之说。因为灵岩塔前有一块"灵芝石"十分有名,因此得名"灵岩山"。又因为山石颜色深紫,可以制砚,又称砚石山。山南峭壁如城,相传吴王曾在山上筑有石头城,故又名石城山。山上巨岩嵯峨,怪石嶙峋,物象宛然,得于仿佛。有昂首攀游状的石蛇,敲打有声的石鼓,状若发团的石髫,伸首隆背的石龟,两耳直竖的石兔,形影不离的鸳鸯石,埋头藏泥的牛背石,隐身探头的蛇头石,俯首饮水的双牛石,状若仙人的和合石,形如蒲鞋的草鞋石,以及石马、石城、石室、石猫、石鼠,飞鸽石、蛤蟆石、袈裟石、飞来石、醉僧石等,惟妙惟肖,意趣横生。灵岩山有"灵岩秀绝冠江南"和"灵岩奇绝胜天台"的美誉。

灵岩山拔奇挺秀,向有“吴中第一峰”之称。有许多西施入吴宫后的遗迹。馆娃宫:西施到吴国后,深得吴王夫差宠爱。他为了搏取西施的欢心,特意选中灵岩山为她建造富丽堂皇的离宫。这是世界上最早的山上园林。灵岩山脚下还有南宋忠武王韩世忠和梁氏等妻妾的合葬墓,以及韩蕲王飨堂等历史文物。

沿登山御道拾级而上,首先是继庐亭,因灵岩山住持,一代名僧印光法师的别号继庐而得名。亭柱上有对联"大路一条,到此齐心向上;好山四面,归来另眼相看"。接着是迎笑亭,相传始建于宋代,东坡居士曾在此笑迎释友。盘折再上是"落红亭",灵岩也有"象山"之称,旧有"象王回顾落花红"之句,这里是观日落之佳处。亭东乃印光塔院,为印光和尚埋骨处。

印光法师(1861~1940)为近代佛教界泰斗、净土宗一代宗师,东南亚印光派创始人。落红亭西有西施洞,相传越王勾践与范蠡献西施给吴王夫差于此等候。后人在洞前建屋,洞内镌刻观音像,洞外种有紫竹,所以又名"观音洞",香火颇旺。落红亭左折而上约300余步,人称"百步阶",为乾隆帝登灵岩时所筑御道的一段,山势陡峻。道旁有一方形砖砌之台为梁代灵岩山开山和尚智积的衣钵塔,塔南有一巨石,形似乌龟,昂首面向大湖,故有"乌龟望太湖"之说。石背镌有"望佛来"三字,石上有脚印,据说西施常站在此石上眺望故乡。

山顶是灵岩寺,即吴王"馆娃宫"的旧址。春秋吴越夫椒一战,越国大败,越王勾践和大夫范蠡被押为人质,居住在石室之中,向夫差献上越中美女西施。吴王夫差为西施在灵岩山上建造行宫,铜钩玉槛,奢侈无比。吴人称美女为娃,故名"馆娃宫"。公元前473年,越王勾践从水路攻进吴国,把这富丽堂皇的馆娃宫付之一炬,烧成断壁残垣。东晋时有人在灵岩山吴宫遗址修建别业。后舍宅为寺,南朝梁天监二年(503年)扩建为寺院,名"秀峰寺"。唐代改称灵岩寺。

灵岩寺现存寺院规模宏大,为典型的中国佛教净土道场之一。灵岩寺建在山顶,高耸入云,巍峨壮观。寺门前松柏参天,门额"灵岩山寺"为赵朴初题写。进门便是天王殿,亦称弥勒阁,殿中央供奉天冠弥勒,背后供韦驮菩萨,两侧排列着四大天王。再进为前院,院中有池名砚池,池上架有"界清桥",据说大雨后,桥东之水清,桥西之水浊。大雄宝殿高25米,宽20米,气势雄伟庄严,正中供奉释迦牟尼佛巨像,迦叶、阿难两弟子侍立两旁,佛祖背后为海岛观音,东西两壁排列十六罗汉。大殿后壁供奉文殊、普贤。位于大殿东侧的灵岩塔初建于梁代天监二年,历经沧桑,现为七级八面砖塔,挺拔耸立,是灵岩山的标志,凡来游山者莫不在此留影纪念。灵岩塔又称多宝塔,高34米,7级8面,砖木结构、楼阁式。游人可拾级登塔,极目远眺姑苏景色。塔南有钟楼,楼高15.3米,为两层木构。上悬大钟,下置地藏佛像。

灵岩山寺西部以花园为主,俗称山顶花园。园内浣花池相传西施于此泛舟采莲。池西有石城,即山颠围墙,相传为吴王阖闾所筑,以石砌成冰纹形。玩月池曾供西施玩月。吴王井呈圆形,也为吴宫遗井,曾供西施照容。智积井为八角形,因是梁代智积和尚修浚,故名。井中泉水甘例,煮茗甚佳。井北砌有假山,上有"长寿亭",传为西施梳妆之所。灵岩山的最高处位于灵岩寺之西的琴台,相传西施操琴于此。

灵岩山南有采香泾,专为西施去香山采种香草之用,传说是依据吴王一箭所射的方向而开凿,又名"一箭河"。山西南麓有韩世忠墓。南宋抗金名将韩世忠和夫人梁红玉合葬于此,墓碑巨大,碑文长达13000余字,世所罕见。

深厚的历史文化底蕴,使灵岩山充满了无穷魅力。

问题:灵岩山有哪些传说?

 

 

第三章岁月如歌,人生如茶

 

中国“茶文化”简介

“茶”字的起源,最早见于我国的《神农本草》一书,它是世界上最古的第一部药物书。据有关专家考证,该书为战国时代(公元前5年-一公元前221年)的著作。

我国茶圣一-唐代陆羽于公元758年左右写成了世界上最早的茶叶专著《茶经》,系统而全面地论述了栽茶、制茶、饮茶、评茶的方法和经验。根据陆羽《茶经》推论,我国发现茶树和利用茶叶迄今已有四千七百多年的历史。

茶叶在我国西周时期是被作为祭品使用的,到了春秋时代茶鲜叶被人们作为菜食,而战国时期茶叶作为治病药品,西汉时期茶叶已成为主要商品之一了。从三国到南北朝的三百多年时间内,特别是南北朝时期,佛教盛行,佛家利用饮茶来解除坐禅瞌睡,于是在寺院庙旁的山谷间普遍种茶。饮茶推广了佛教,而佛教又促进了茶灶的发展,这就是历史上有名的所谓“茶佛一味”的来源。到了唐代,茶叶才正式作为普及民间的大众饮料。

茶叶自古以来就成为中日两国人民友谊的纽带。唐朝时,日本僧人最澄来我国浙江天台山国清寺研究佛学,回国时带回茶籽种植于日本贺滋县(即现在的池上茶园),并由此传播到日本的中部和南部。南宋时,日本荣西禅师两次来到中国,到过天台、四明、天童等地,宋孝宗赠他“千光法师”称号。荣西掸师不仅对佛学造诣颇深,对中国茶叶也很有研究,并写有《吃茶养生记》一书,被日本人民尊为茶祖。南宋开庆年问,日本佛教高僧禅师来到浙江径山寺攻研佛学,回国时带去了径山寺的“茶道具”、“茶台子”,井将径山寺的“茶宴”和“抹茶”制法传播到日本,启发和促进了日本茶道的兴起。

我国宋代时就已有阿拉伯商人定居在福建泉州运销茶叶;明代郑和下西洋,茶叶也随着销售到东南亚和南部非洲各国。明代末期,公元1610年荷兰商船首先从澳门运茶到欧洲,打开了中国茶叶销往两方的大门。

我国关于茶馆的最早记载,要算唐代开元年间封演的《封氏闻见记》了,其中有“自邹、齐、沧、隶,渐至京邑,城市多开店铺,煮茶卖之,不问道俗,投钱取饮”。唐宋以后,不少地方都开设了以卖茶水为业的茶馆。到了清朝,民间曲艺进入茶馆,使茶馆成为文化娱乐和休息的场所。

相传我国最大的茶馆是四川当年的“华华茶厅”,内有三厅四院。成都茶馆设有大靠背椅,饮茶聊天或打盹都极为舒适。

我国人民历来就有“客来敬茶”的习惯,这充分反映出中华民族的文明和礼貌。古代的齐世祖、陆纳等人曾提倡以茶代酒。唐朝刘贞亮赞美“茶”有十德,认为饮茶除了可健身外,还能“以茶表敬意”、“以茶可雅心”、“以茶可行道”。唐宋时期,众多的文人雅士如白居易、李白、柳宗元、刘禹锡、皮日休、韦应物、温庭筠、陆游、欧阳修、苏东坡等,他们不仅酷爱饮茶,而且还在自己的佳作中歌颂和描写过茶叶。

 

附:中国十大名茶

1、  杭州龙井 龙井本是一个地名,也是一个泉名,而现在主要是茶名。龙井茶产于浙江杭州的龙井村,历史上曾分为“狮、龙、云、虎、梅”五个品种,其中多认为产于狮峰的龙井的品质为最佳。
龙井属炒青绿茶,向以“色绿、香郁、味醇、形美”四绝而享誉中外。好茶还需好水泡。“龙井茶、虎跑水”被并称为杭州双绝。虎跑水中有机的氮化物含量较多,而可溶性矿物质较少,因而更利于龙井茶香气、滋味的发挥。
冲泡龙井茶可选用玻璃杯,因其透明,茶叶在杯中逐渐伸展,一旗一枪,上下沉浮,汤明色绿,历历在目,仔细观赏,真可说是一种艺术享受。
2、苏州碧螺春
    产于江苏吴县太湖之滨的洞庭山。碧螺春茶叶用春季从茶树采摘下的细嫩芽头炒制而成;高级的碧螺春,0.5公斤干茶需要茶芽6-7万个,足见茶芽之细嫩。炒成后的干茶条索紧结,白毫显露,色泽银绿,翠碧诱人,卷曲成螺,故名“碧螺春”。此茶冲泡后杯中白云翻滚,清香袭人,是国内著名的茶叶品种,常被作为高级礼品馈赠亲友。
3、黄山毛峰
    产于安徽黄山,主要分布在桃花峰的云谷寺、松谷庵、吊桥阉、慈光阁及半寺周围。这里山高林密,日照短,云雾多,自然条件十分优越,茶树得云雾之滋润,无寒暑之侵袭,蕴成良好的品质。
    黄山毛峰采制十分精细。制成的毛峰茶外形细扁微曲,状如雀舌,香如白兰,味醇回甘。黄山名茶众多,除毛峰外,还有休宁的“屯绿”,太平的“猴魁”,歙县的“老竹大方”等等,都各具特色,脍灸人口。
4、庐山云雾
    产于江西庐山。号称“匡庐秀甲天下”的庐山,北临长江,南傍鄱阳湖,气候温和,山水秀美十分适宜茶树生长。庐山云雾芽肥毫显,条索秀丽,香浓味甘,汤色清澈,是绿茶中的精品。
5、六安瓜片
    产于皖西大别山茶区,其中以六安、金寨、霍山三县所产为最佳。六安瓜片每年春季采摘,成茶呈瓜子形,因而得名,色翠绿,香清高,味甘鲜,耐冲泡。此茶不仅可消暑解渴生津,而且还有极强的助消化作用和治病功效,明代闻龙在《茶笺》中称,六安茶入药最有功效,因而被视为珍品。
6、恩施玉露
    产于湖北恩施。湖北产茶历史悠久,早在唐代就已很著名,现仍是我国的重要产茶省份。恩施玉露是我国保留下来的为数不多的一种蒸青绿茶,其制作工艺及所用工具相当古老,与陆羽《茶经》所载十分相似。
    恩施玉露对采制的要求很严格,芽叶须细嫩、匀齐,成茶条索紧细,色泽鲜绿,匀齐挺直,状如松针;茶汤清澈明亮,香气清鲜,滋味甘醇,叶底色绿如玉。“三绿”(茶绿、汤绿、叶底绿)为其显着特点。
    日本自唐代从我国传入茶种及制茶方法后,至今仍主要采用蒸青方法制作绿茶,其玉露茶制法与恩施玉露大同小异,品质各有特色。
7、白毫银针
    这是一种白茶,产于福建北部的建阳、水吉、松政和东部的福鼎等地。
    白毫银针满坡白毫色白如银,细长如针,因而得名。冲泡时,“满盏浮茶乳”,银针挺立,上下交错,非常美观;汤色黄亮清澈,滋味清香甜爽。由于制作时未经揉捻,茶汁较难浸出,因此冲泡时间应稍延长。
    白茶味温性凉,为健胃提神,祛湿退热,常作为药用。在港澳地区,零售商店常将少许白茶拼配进其它茶类,以提高其档次,进而获取商业价值。
8、武夷岩茶
    产于福建崇安县武夷山。武夷岩茶属半发酵茶,制作方法介于绿茶与红茶之间。其主要品种有“大红袍”、“白鸡冠”、“水仙”、“乌龙”、“肉桂”等。
    武夷岩茶品质独特,它未经窨花,茶汤却有浓郁的鲜花香,饮时甘馨可口,回味无穷。18世纪传入欧洲后,倍受当地群众的喜爱,曾有“百病之药”的美誉。
9、安溪铁观音
    产于闽南安溪。铁观音的制作工艺十分复杂,制成的茶叶条索紧结,色泽乌润砂绿。好的铁观音,在制作过程中因咖啡碱随水分蒸发还会凝成一层白霜;冲泡后,有天然的兰花香,滋味纯浓。用小巧的工夫茶具品饮,先闻香,后尝味,顿觉满口生香,回味无穷。近年来,发现乌龙茶有健身美容的功效后,铁观音更风靡日本和东南亚。
10、普洱茶
    产于云南西双版纳等地,因自古以来即在普洱集散,因而得名。普洱茶是采用绿茶或黑茶经蒸压而成的各种云南紧压茶的总称,包括沱茶、饼茶、方茶、紧茶等。
普洱茶的品质优良不仅表现它的香气、滋味等饮用价值上,还在于它有可贵的药理作用,因此,海外侨胞和港澳同胞常将普洱茶当作养生妙品。
在其它的“中国十大名茶”说法中,一般常见到的有产于安徽屯溪等地的“屯绿”、安徽祁门县的“祁红”、云南的“滇红”、河南信阳的“信阳毛尖”、湖南的“君山银针”等。  

思考题:

说说你所知道的有关中国“茶文化”的掌故、名人、诗词、佚事等。

 

吴中名茶略览

一、洞庭碧螺春

洞庭碧螺春是我国名茶的珍品,以形美、色艳、香浓、味醇“四绝”闻名于中外。碧螺春始于何时,名称由来,说法颇多。据清代《野史大观》(卷一)载:“洞庭东山碧螺峰石壁,产野茶数株,土人称曰:‘吓煞人香’。康熙己卯......抚臣朱荦购此茶以进......,以其名不雅驯,题之曰碧螺春。自地方有司,岁必采办进奉矣。”又据相传,明朝期间,宰相王鳌,是东后山陆巷人,“碧螺春”名称系他所题。又据《随见录》载“洞庭山有茶,微似岕而细,味甚甘香,俗称‘吓煞人’,产碧螺峰者尤佳,名‘碧螺春’”。若以此为实,则碧螺春茶应始于明朝,在乾隆下江南之前就已名声显赫了。也有人认为:碧螺春是因形状卷曲如螺,色泽碧绿,采于早春而得名。不管碧螺春的名称由来如何,该茶历史悠久,早为贡茶是毫无疑义的了。

碧螺春产于江苏吴县太湖洞庭山,洞庭分东、西两山,洞庭东山是宛如一个巨舟伸进太湖的半岛,洞庭西山是一个屹立在湖中的岛屿。两山气候温和,年平均气温15.5~16.5°C,年降雨量1200~1500毫米,太湖水面,水气升腾,雾气悠悠,空气湿润,土壤呈微酸性或酸性。加之质地疏松,极宜于茶树生长。

洞庭碧螺春产区是我国著名的茶、果间作区。茶树和桃、李、杏、梅、柿、桔、白果、石榴等果木交错种植,一行行青翠欲滴的茶蓬,像一道道绿色的屏风,一片片浓荫如伞的果树,蔽覆霜雪,掩映秋阳。茶树、果树枝桠相连,根脉相通,茶吸果香,花窨茶味,陶冶着碧螺春花香果味的天然品质。正如明代《茶解》中所说:“茶园不宜杂以恶木,唯桂、梅、辛夷、玉兰、玫瑰、苍松、翠竹之类与之间植,亦足以蔽覆霜雪,掩映秋阳。”

碧螺春采制技艺高超,采摘有三大特点:一是摘得早,二是采得嫩,三是拣得净。每年春分前后开采,谷雨前后结束,以春分至清明采制的明前茶品质最为名贵。通常采一芽一叶初展,芽长1.6~2.0厘米的原料,叶形卷如雀舌,称之“雀舌”,炒制500克高级碧螺春约需采6.8~7.4万颗芽头,历史上曾有500克干茶达到9万颗左右芽头,可见茶叶之幼嫩,采摘功夫之深非同一般。细嫩的芽叶,含有丰富的氨基酸和茶多酚。优越的环境条件,加之优质的鲜叶原料,为碧螺春品质的形成提供了物质基础。

产于江苏吴县太湖之滨的洞庭山。碧螺春茶叶用春季从茶树采摘下的细嫩芽头炒制而成;高级的碧螺春,0.5公斤干茶需要茶芽6-7万个,足见茶芽之细嫩。炒成后的干茶条索紧结,白毫显露,色泽银绿,翠碧诱人,卷曲成螺,故名“碧螺春”。此茶冲泡后杯中白云翻滚,清香袭入,是国内著名的名茶,常被作为高级礼品。

其品质特点是色泽碧绿,外形紧细、卷曲、白毫多;香气浓郁,滋味醇和;饮时爽口,饮后有回甜感觉。冲泡后,茶汤碧绿清澈,叶底嫩绿明亮。不管用滚水或温水冲泡,皆能迅速沉底,即使杯中先冲了水后再放茶叶,茶叶也照样会全部下沉,展叶吐翠。炒制工艺要求高,需要做到“干而不焦,脆而不碎,青而不腥,细而不断”。尤有兴奋大脑和心脏的作用以及润喉、提神明目的功效。

采回的芽叶必须及时进行精心拣剔,剔去鱼叶和不符标准的芽叶,保持芽叶匀整一致。通常拣剔一公斤芽叶,需费工2~4小时。其实,芽叶拣剔过程也是鲜叶摊放过程,可促使内含物轻度氧化,有利于品质的形成。一般5~9时采,9~15时拣剔,15时~晚上炒制,做到当天采摘,当天炒制,不炒隔夜茶。

碧螺春炒制的特点是:手不离茶,茶不离锅,揉中带炒,炒中有揉,炒揉结合,连续操作,起锅即成。主要工序为:杀青、揉捻、搓团显毫、烘干。

杀青:在平锅内或斜锅内进行,当锅温190~200°C时,投叶500克左右,以抖为主,双手翻炒,做到捞净、抖散、杀匀、杀透、无红梗无红叶、无烟焦叶,历时3~5分钟。

揉捻:锅温70~75°C,采用抖、炒、揉三种手法交替进行,边抖,边炒,边揉,随着茶叶水分的减少,条索逐渐形成。炒时手握茶叶松紧应适度。太松不利紧条,太紧茶叶溢出,易在锅面上结“锅巴”,产生烟焦味,使茶叶色泽发黑,茶条断碎,茸毛脆落。当茶叶干度达六、七成干,时间约10分钟左右,继续降低锅温转入搓团显毫过程。历时12~15分钟左右。

搓团显毫:是形成形状卷曲似螺、茸毫满披的关键过程。锅温50~60°C,边炒边用双手用力地将全部茶叶揉搓成数个小团,不时抖散,反复多次,搓至条形卷曲,茸毫显露,达八成干左右时,进入烘干过程。历时13~15分钟。

烘干:采用轻揉、轻炒手法,达到固定形状,继续显毫,蒸发水分的目的。当九成干左右时,起锅将茶叶摊放在桑皮纸上,连纸放在锅上文火烘至足干。锅温约30~40°C,足干叶含水量7%左右,历时6~8分钟。全程约为40分钟左右。

碧螺春分7级,芽叶随1~7级逐渐增大,茸毛逐渐减少。炒制锅温、投叶量、用力程度,随级别降低而增加。即级别低锅温高,投叶量多,做形时用力较重。

碧螺春的品质优异,据清未震钧(1857~1918年)所著《茶说》中道:“茶以碧萝(螺)春为上,不易得,则苏之天池,次则龙井;岕茶稍粗……次六安之青者(今六安瓜片)”。可见,碧螺春在历史上就荣以为冠。其品质特点是:条索纤细、卷曲成螺,满身披毫,银白隐翠,香气浓郁,滋味鲜醇甘厚,汤色碧绿清澈,叶底嫩绿明亮。有“一嫩(芽叶)三鲜”(色、香、味)之称。当地茶农对碧螺春描述为:“铜丝条,螺旋形,浑身毛,花香果味,鲜爽生津。”

品尝高级碧螺春颇有情趣。品饮时,采用洁净透明的玻璃杯,先冲开水后放茶。或用70~80°C的开水冲泡。当碧螺春投入杯中,茶即沉底,瞬时间“白云翻滚,雪花飞舞”,清香袭人。茶在杯中,观其形,可欣赏到犹如雪浪喷珠,春染杯底,绿满晶宫的三种奇观。饮其味,头酌色淡、幽香、鲜雅;二酌翠绿、芬芳、味醇;三酌碧清、香郁、回甘,真是其贵如珍,宛如高级工艺品,不可多得。

碧螺春贮藏方法十分讲究。传统的贮藏方法是纸包茶叶,袋装块状石灰,茶、灰间隔放置缸中,加盖密封吸湿贮藏。随着科学的发展,近年来亦有采用三层塑料保鲜袋包装,分层紧扎,隔绝空气,放在10°C以下冷藏箱或电冰箱内贮藏,久贮年余,其色、香、味犹如新茶,鲜醇爽口。

碧螺春茶区每到采茶季节,春意盎然,满山苍翠,茶香百里。真是“入山无处不飞翠,碧螺春香百里醉”。

二、苏州虎丘茶

人们今天到苏州去旅游,在城西北的虎丘山茶室中,可以品饮到清醇芬香的碧螺春茶,却很少有人知道在1000多年前的唐代,虎丘山上还生产一种名茶。当时它只是一种山茶,以后才以虎丘山名命名。唐代诗人张籍(约767——约830)是苏州人,曾在诗中咏道:“自看家人摘,寻常触露行。”可见他是很喜欢喝虎丘茶的。但茶的产量很少,而且主要由附近的居住者采摘。陆羽初到江南时,可能知道这种茶但因为产量太少而未载入《茶经》。《茶经》里提到苏州产茶,主要是指洞庭山产的茶。虎丘茶由于它的品质好,加上物以稀为贵,在长期的发展过程中,名声越来越响。到明代时,地理学家王士性甚至赞扬“虎丘天池茶,今为海内第一。”(《文志绎》卷二)明代的屠隆在他写的《考[上般下木]余事》一书中也盛赞虎丘茶“最号精绝,为天下冠。”看来虎丘茶的质量确是上乘的。

今天我们已不能通过品尝,知道虎丘茶的色香味,只能从史书、方志、笔记中来寻找它的韵致。顾湄在康熙十五年(1676年)修的《虎丘山志》中具体描述虎丘茶的特点是:“叶微带黑,不甚苍翠,点之色白如玉,而作豌豆香,宋人呼为白云花。”清代的茶学家陈鉴在补注《茶经》时也记载了虎丘茶,他说虎丘茶树开的花“比白蔷薇而小,茶子如小弹。”当时这种茶数量已极少,他曾采了几片嫩叶,同一个要好的茶侣一起,用“小焙烹之,真作豆花香。”可见虎丘茶叶,是黛色的,点泡的茶汤色白,味淡雅,有豆花香。从整个苏州地区的地理、气候条件来说,虎丘茶应该似碧螺春茶,但外形不如碧螺春苍翠;在香味上说,碧螺春虽然“吓煞人香”,但它的香味不是豌花香。虎丘山不高,但四周环水,周围是广大的水乡地区。它没有太湖东西洞庭山花果烟岗香味的薰陶,却有典型的江南烟雨的滋润。

茶农都懂得,砂壤有助于茶树的生长。虎丘山上还有一块不大的却十分宜于茶树生长的砂壤。这就是位于虎丘寺之西、地名叫金粟房的坡地。这里离剑池不远,山坡平缓,又有天然泉水(第三果)的灌溉。虎丘茶不是人工栽焙的,是天生的,这是虎丘茶的一奇。二奇奇在,就是这一小块只有巴掌大,看来只有几分的地,造就了江南这一历史名茶。虎丘茶的茶香和虎丘山的美景相得盆彰,使千百年来的游人在物质上、精神上都得到难得的享受。

天下越珍贵的东西越稀少,越稀少的东西也越珍贵,想占有它的人也越多。虎丘茶就在这种矛盾的自然和社会环境中艰难的生长。唐代张籍时,虎丘茶是野茶,没有多大名气,知道的人不多,张籍还能叫人家采摘。慢慢地,虎丘茶名气大了。有权有势的人就会通过各种途径来攫取它。使这片茶园从寺产、私产成为官产,并不断地转换产权。清代文人尤侗就说:“虎丘之茶,名甲天下;官锁茶园,食之者寡。”(《试虎丘茶》)正因为产量少,争夺者众,权势者有办法独占,平常人不易获得。这种不正常的情况,在古代社会条件下,不容易解决,这也就潜伏着它泯灭的危机。

虎丘茶在历史上的一次变故,发生的明代天启四年(1624年)。当时的虎丘茶园归虎丘寺和尚管理,属寺产。这年有个中央大员驾临苏州城。他早闻虎丘茶大名,本人又嗜茶。于是,便利用职务的方便,叫虎丘寺和尚献茶。由于苏州本地有权势者向寺僧索茶者不止一人,加上寺曾自己饮用,就那么几十株茶树,所采茶叶有限,早就无茶可献了。中央大员不信,派人把住持和尚捉来,强行索茶,下令对老和尚用刑逼茶。但没有就是没有,造又造不出来。大员无奈,放回遍体伤痕的老和尚。老和尚被人抬回寺院,全寺僧众无不悲愤!老和尚悲愤欲绝,吊小和尚把茶树连根给刨了。清代文人文震孟曾写过一扁文章,题目就叫《剃茶说》,讽喻的就是这件事。自此以后,虎丘茶所剩无几。清代的顾湄、陈鉴见到的虎丘茶,可能已是劫后余烬了。

天时好,地利也好,只是在封建专制主义下人和难得。茶树无罪,寺僧无罪,有罪的是官僚、有权有势者。导致虎丘茶渐趋泯灭的,是这些享有特权、掌握捉人刑人杀人之权的冠冕豺狼。稀少珍贵的虎丘茶,是大自然的恩赐和劳动人民的汗水共同创造的,但它的供给与需求,是有限度的,超过了极限,就会破坏它,甚至毁灭它。虎丘茶的泯灭,反映的就是人类社会史上人与自然关系的供求关系的法则。大官僚与寺僧的人际关系,只不过曲折而间接地反映了人与自然的关系。当代人和后代人可以从虎丘茶的扬名与泯灭中领悟到某些哲理。 三、苏州茉莉花茶

苏州茉莉花茶,高档花色品种有“一级三窨”、“重熏茶”、“高窨茉莉小叶”、“苏萌毫”等诸名。产于江苏省苏州茶厂,是我国的传统名花茶,生产历史悠久,始于南宋。在260多年前的清代雍正、乾隆年间,就销往我国东北、华北和西北地区。在建国后苏州茶厂生产的茉莉花茶在产品数量与质量方面都有了很大的提高,在国内外市场上颇受消费者的青睐,除国内销往北京、天津、上海、广州等各大中城市外,1955年开始出口香港、东南亚、欧洲、非洲等20多个国家和地区。
  苏州茉莉花茶选料精良,工艺精湛:其毛茶系选用苏、浙、皖三省吸香性能好的烘青绿茶为坯料,配以香型清新而又成熟粒大、洁白光润的茉莉鲜花精工窨制而成。窨制工艺有一套完整、独特的技术措施。坯料处理分干燥、冷却过程;鲜花处理有摊、堆、筛、凉等维护过程;吸香通过拌和、摊凉、收堆、起花、重窨、精窨吸附和干燥(据窨花次数而定,窨花四次即须干燥三次,窨花六次即须干燥五次)过程,共有十数道工序。其中,控制窨花水分的变化和掌握烘干火候的稳定最为重要,严、细、精、勤与视气温变化而灵活、适时控制关键工序进程,是形成苏州茉莉花茶高品格的工艺精髓。以如下两品高档花茶为例:
  一级三窨茉莉花茶:茶与花的配比量为100∶95,经三次窨花、一次提花,轻花多窨,逐次递减;还配以适量的白兰鲜花进行谐调。使茶叶与花香溶为一体,形成外观条索紧细匀整,白毫显露,色泽油润;内质极佳,茶汤清澈透明,叶底幼嫩;香气鲜美、浓厚、纯正、清高,入口爽快,持续性能好等特色。1982年苏州茶厂生产的虎丘牌一级三窨茉莉花茶荣获国家优质食品银质奖。苏州一级、二级、三级茉莉花茶被商业部评为优质产品。
  苏萌毫:茉莉苏萌毫,是苏州茶厂创制的特种花茶。该茶采用高档烘青绿茶和优质茉莉鲜花经“六窨一提”精工窨制而成,是花茶中高档名品,以香气鲜灵,滋味醇厚鲜爽而深受消费者喜爱。其品质特点是:外形条索紧细匀直,色泽绿润显毫,香气鲜灵持久,汤色黄绿明亮,滋味醇厚鲜爽,叶底嫩黄柔软。1982、1986、1990年商业部分别在长沙、广州、河南信阳市召开的全国名茶评比会上,该茶连续三次被评为全国名茶。

附1:

东山茶文化

苏州人喜欢饮茶是全国有名的,一首《茉莉花》歌曲脍炙人口,大家都知道苏州人喜欢喝茉莉花茶。苏州的名茶不知其数,最为出名的当推苏州东山的碧螺春了。

品茗碧螺春,有较多讲究,首先需在透明的细腰玻璃杯中倾注水温在七八十度的开水半杯,水温太高,宜将茶叶泡熟,使好茶走味;而用玻璃杯,则是便于欣赏碧螺春的外形及碧绿的色彩,然后放入小撮碧螺春(先注开水,再放茶叶,也是碧螺春茶与它茶的相异之处),其时可见原来蜷曲似螺的碧螺春茶叶徐徐沉至杯底,并随即舒展而成一片片的嫩叶,这时,可将玻璃杯中的水小心慢慢倒出来(因为茶系手工制作,此举意为清除茶叶中的肮脏杂质),只剩茶叶,并再次倒入开水,这个时候,你就可以细细品味碧螺春茶色,香,味具全的独特茶韵了。

东山人不分男女老幼,人人喜欢饮茶,好象不会饮茶就不是东山人似的。而且在招待客人饮好茶时,须讲究用当地的山泉来彻茶。好水好茶,相得彰益,方为佳茗绝饮。历史上不少名人曾专程至东山煮泉品茗,如明代名人唐寅就曾到东山翠峰坞悟道泉品茗,有其诗为证:

“自与湖山有宿缘,倾禳刚可买吴船。纶巾布服怀茶饼,卧煮东山悟道泉。”

  由古人的饮茶之道到如此讲究的地步,可见饮茶的乐趣了。

 附2:

正宗东山碧螺春的鉴别方法:

 正宗的碧螺春东山每年出产不多,现在全国市场上的碧螺春茶叶估计有90%的数量绝对是假冒的。正宗的碧螺春茶叶产自东山镇的三个自然村,其余就算是东山所产,也非正宗。  说起正宗碧螺春,应该从它的生长环境谈起,东山是太湖中的一个半岛,一年四季风调雨顺,并有适宜茶叶生长必须的湿度环境。当地茶叶皆生长在山丘上,土壤是当地特有的风化土,无粘性,松爽,能保持一定的透气性。再有最重要的是茶叶周围遍地都是枇杷树,梅树,由于茶叶具有吸收异味的特性(不管香的,还是臭的),所以在清明前,满山的枇杷花香,梅花香及当地的其他野花香,皆被茶叶吸收,使当地的碧螺春茶吸天地精华,再经过当地老百姓独特的手工操作加工,终于有了称誉国内外的洞庭东山碧螺春。  看碧螺春茶叶:1、外型:颜色碧绿,有白色绒毛,形状蜷曲细小,开罐时,有特别的香味;2、以60度的温水倒入透明杯中,再放入碧螺春,则茶叶徐徐沉入杯底,无一叶茶叶浮起,沉在杯底的茶叶作分散状,不是紧奏的聚在一起。另外,茶水清澈见底,无一丝混浊的现象;3、茶水入口后,舌间有自然的甜味回味在口中,若无,肯定是假的。绝对无涩味现象!4、千万不要相信防伪商标,有了上述的三条,保证可以作个品茶专家。

附3:

谈谈茶的香气

香气,是茶汤的主要部份。但是人的嗅觉细胞发育得不尽相同!这是经验上知道的,或许有更科学的根据!有些香气,某些人闻得出来,某些人就不觉得香!所以,如果讲到细微的香气,并不是每一个人都闻得到的!但,嗅觉是可以训练的!
以前刚喝茶时,对于香气并不那么敏感,喝了一年之后,对于香气已经有明显的区分,三年之后(茶叶接触多),大概对于所有的香气都了然于胸。当然有部份香气自己是不觉得香,全凭别人的感受得知,于我而言,那种香味只是类似菊花的「闷闷味」。至少,经过训练之后,嗅觉、味觉都会比较敏感!训练的方法无他,仔细喝、仔细闻,而且详加比较,在自己的感受方面应当客观一些!最好有人跟自己一起品茶,不仅能够弥补自身味觉上的缺憾,而且有意见的交流,对于泡茶、赏茶是无穷利多!茶香出现的地方大致上有三种:第一种是闻香杯(后来我就改进用瓷器汤匙)。从闻香杯中闻到香味是要从最高温闻,温度渐降,香气可能有变化,都要把握住。而且最好连温度低到室温时都要仔细闻,不仅可以欣赏茶叶的香气,并且可以分辨出茶的好坏,甚至制茶手法如何!在最高温时,会有呛鼻的感觉,只有部份的茶汤在最高温时会呛出香味来,如果是这种情形,冲泡时,尽量再掌握住更高温泡,可以再冲泡出另外不可知的香味!经过几秒之后,香味就开始呈现,由淡转浓,再由浓转淡,这是第一道香。之后另一种香味就会慢慢呈现,也是由淡至浓,由浓至淡。一层接著一层,甚至到室温时,都还有香味,人家所说杯底留香的茶就是这样!在闻香的时候,通常嗅觉会疲惫,就是「久不闻其香」的意思,所以应当每闻几秒就将闻香杯移开几秒,让嗅觉接触到新鲜空气,再闻,才不至于「入于芝兰之室」!在现今的茶叶,除非是三四年株采的茶叶,否则火气太大不容易闻到杯底香!焙的越重,香气的数量就越减,恐怕这个道理有些焙茶人还不知,但是,泡茶人在选购时,应当知道!  

当然,选购茶叶时的试泡,香气的表现常被火气包住了(刚焙过的茶,火气自然在),所以要问清楚焙火的时间,在品咂之后才得以监别。但是选茶比较好的方式,并非闻香,而是品滋味。滋味浓者,香气在往后的表现会比较好。当然,刚制成的茶叶,如果焙火重,香气又足,保持新鲜的感觉(香气会转、滋味会跳、喝了之后会感到鲜活),当然是等级以上的茶叶!第二种是茶汤。有些茶,用闻香杯或汤匙或许闻不出香气来,可是在入口时,会有香气表现出来。当然,跟闻香杯一样,温度渐减,香气会有变化。不过,可能在一两个月后,会发觉入口的香气渐减,这是茶叶内部进行反应的缘故,属于正常,或许在别的地方表现更佳的感觉!早期有人说那是「走味」!如果对于茶叶的后发酵有一定的认识,我想,「走味」不见得是件坏事。觉得茶叶的状况值得珍藏,将他冰在冰箱中的冷藏库,可减缓茶叶的变化!  

第三种是喝完之后,从口中吐出来的香气。会发觉呼吸之间,有香气在口中徘徊。就例如□洱茶,有时候在闻香杯、饮用时闻不到某种香气,饮完后会发觉有一种清香存在。「清香」?20年以上的老□洱都可能有这种香味,而这种香气是属于青□洱特有的香气,尤其芽茶最为明显!当然其他茶种也有类似的情况。    

喝茶的场所会影响香气。举出四个地方,如室内、挑高建筑、凉亭、室外。如果风不大,湿度不大,海拔高度相近,以感觉香气明显来排列:室外>凉亭>挑高五六米的房子>室内。所以,饮茶闻香和环境中的气流是有很大的关系的。不妨试试看,拿著闻香杯,在室内和室外比较一下,所谓室外,顶天即可(上面没有遮盖物)。其他如抽烟、喝酒、喝咖啡…,都有类似情形!所以阳台喝茶一定比室内好;顶楼喝茶一定比阳台好!一般倒茶区选茶时,各家的营业场所通风情况应比家里好,香气也比较闻得到!口中对于香气最敏感的地方是口中上颚跟鼻腔的交接处,所以,评监比赛茶时,评审都会将少量茶汤饮入口中时,稍微低头,从嘴唇的左边和右边吸入空气。当吸入空气时茶汤混著空气在口鼻交界处翻搅,容易让嗅觉感受到茶汤的香气。当然我们喝茶时也可以这样做。虽然这是很高竿的品监方法,但是建议两点:刚开始时「刺激性」太大,恐怕要经过个一年半载后,嗅觉才能适应;容易呛到,入口茶汤尽量少,吸入空气时先轻轻吸,习惯后再加重。茶汤饮下,口中有翻搅的动作,例如吸气、吞口水的动作,可以闻到茶的香气。尤其是饮入浓茶时,茶香会渐渐由口腔翻搅而显现出来。早期,有人用小壶泡(孟臣壶),泡出来的茶汤虽然少但浓得让人皱眉头,但是,茶香、滋味渐渐呈现出来的那种感觉,好得就像那首歌「雪…一片一片一片…」。 

回甘。回甘的茶,让人有余味无穷的感觉!但是并非所有的茶都会有回甘的现象。所以这种感觉要好好体会。茶汤下肚后,轻咳,会有甘味和香气跑出。    

所以综上茶香品茗方式得知,如果真的是几个人一起喝茶,声音岂不是大得惊人?是的,如果遇到一群人喝茶声音嘈杂得很,不是茶业品监,就是遇到珍奇古玩了!    

对于茶香、滋味的监赏,是需要用心体会的。专心是不二法门。  喝茶,专心喝茶,完茶后聊天、赏壶,就专心聊天、赏壶。  当然,曾经听说有人可以喝出茶种、海拔、施肥、制茶方式、茶龄、年份、、的相异,真的吗?确实有。只要专心,以后自己就是!  

实验题:

课后选出三种苏州不同的茶,先看、闻,比较其不同之处;再按正确的方法冲泡,品尝其不同的味。把以上感受形成文字在课上交流。  

吴中“茶文化”概述

 

吴中茶文化发端于西汉,发展于东晋南朝,极盛于唐宋,明清独领风骚。茶文化涵盖了选茶、蓄水、煮茶、茶具、环境、情趣等饮茶的全过程。茶道则是体现在茶事实践中情趣、意境和精神。苏州历代茶书专著非常丰富,今存28种。有唐陆羽《茶经》、宋叶涛臣《述煮茶泉品》、南宋审安老人《茶具图赞》、明顾元庆《茶谱》、张谦德《茶经》、清陈鉴《虎丘茶经刻注》等。

一、碧螺姑娘

太湖的洞庭山上,出产一种“铜丝条,螺旋形,浑身毛,吓煞香”的名茶,叫“碧螺春”。据清王彦奎《柳南随笔》载:“洞庭山碧螺峰石壁产野,初未见异。康熙某年,按候而采,筐不胜载。因置怀间,茶得热气,异香忽发,采者争呼吓煞人香。吓煞人吴语方言也,遂以为名。自后土人采茶,悉置怀间,而朱元正家所制独精,价值尤昂。已卯,车驾幸太湖,改名曰碧螺春。
说起碧螺春的来历,民间有两个动人传说。
  一是相传很早以前,西洞庭山上住着一位美丽、勤劳、善良的姑娘,名叫碧螺。姑娘喜欢唱歌,又有一副清亮圆润的嗓子,唱起歌来像甘泉直泻,逗得大伙非常欢乐。这歌声打动了隔水相望的东洞庭山上的一个小伙子,名叫阿祥。这阿祥长得魁梧壮实,武艺高强,以打渔为生,为人正直,又乐于助人,方圆数十里,人们都夸他、爱他。碧螺常在湖边结网唱歌,阿祥老在湖中撑船打鱼,两人不曾有机会倾吐爱慕之情,但心里却已深深相爱,乡亲们也很喜欢这两个人,因为他们给乡亲们带来幸福和欢乐。
  有一年初春,灾难突然降临太湖。湖中出现一条凶恶残暴的恶龙,狂风暴雨,兴妖作怪,还扬言要碧螺姑娘作他的“太湖夫人”,搞得太湖人民日夜不得安宁。阿祥决心与恶龙决一死战,保护洞庭山人民的生命安全,也保护心爱的碧螺免遭魔难!
  一个没有月亮的晚上,阿祥操起一把渔叉,悄悄潜到西洞庭山,见恶龙行凶作恶之后正在得意的休息,阿祥乘其不备猛窜上前,用尽全身力气,把手中渔叉直刺恶龙背脊。恶龙受了重伤,挣扎了一下,就张开血盆大口,加倍凶狠在向阿祥扑来。阿祥高举渔叉勇猛迎战,于是一场恶战展开了,从晚上杀到天明,又从天明杀到晚上,杀得天昏地暗,地动山摇,那山上、湖里留下了斑斑血迹,直到斗了七天七夜,阿祥的渔叉才刺进了恶龙的喉咙,这时双方都身负重伤,筋疲力尽了,恶龙的瓜子抬不起来,而阿祥的渔叉也举不动了,跌倒在血泊中昏了过去。
乡亲们怀着深深的感激和崇敬的心情,把阿祥抬了回来,碧螺姑娘一看心如刀绞,为了报答阿祥救命之恩,她要求把阿祥抬进自己家中,由她亲自照料。碧螺姑娘千方百计为他治疗,日夜陪伴在床边,细心加以照料,当阿祥痛苦的时候,还轻轻地哼着最动听的歌。可是阿祥的伤势仍一天天恶化。阿祥知道碧螺姑娘日夜陪在他身边,感到莫大快慰,他有多少话要向姑娘倾诉啊,可虚弱的身体使他说不出话来,他只能用无限感激的目光凝视着姑娘。
  碧螺姑娘更是焦急万分,她在乡亲们的帮助下,访医求药,仍不见效。一天,姑娘找草药来到了阿祥与恶龙博斗的地方,忽然看到一棵小茶树长得特别好,心想:这可是阿祥与恶龙博斗的见证,应该把它培育好,让以后的人们知道阿祥是如何为了人民过上安定幸福的生活而不惜流血牺牲的!接着就给小树加上了些肥,培了些土。以后她每天跑去看看,惊蛰刚过,树上就长出很多芽苞,春意盎然,非常可爱,在寒冷的气温下,碧螺怕芽苞冻着,就用小嘴含住芽苞,这样每天早晨都去含一遍。至清明前后,芽苞初放,伸出了第一片、第二片嫩叶。姑娘看着这些嫩绿的芽叶,自言自语地说:“这棵茶树是阿祥的鲜血慈润的,是我会唱歌的嘴含过的,何不采些回去给阿祥喝,也表达我的一番心意。”于是采摘了一把嫩梢,揣在怀里,回家泡了杯茶端给阿祥。说也奇怪,这茶刚泡上开水,就有一股纯正清馥的高香直沁心脾,阿祥闻了精神大振,一口气把茶汤喝光。香喷喷、热腾腾的茶汤,好像渗透到了他身上的每一胩毛孔,感到有说不出的舒服。他试着抬抬手,伸伸腿,惊奇地说:“好怪啊!我简直可以坐起来了!这是什么妙药,真比仙丹还灵呢。”姑娘见此情景,高兴得热泪直流,也来不及拿竹篮盛器,飞奔到茶树边,一口气又采了一把嫩芽,揣入胸前,用自己的体温使茶萎蔫,拿到家中轻轻搓揉,然后泡给阿祥喝。如此连接数日,阿祥居然一天天好起来了。阿祥终于坐起来了,拉着姑娘的手倾诉自己的爱慕和感激之情,姑娘并且羞答答在也诉说自己对阿祥的敬爱之心。阿祥得救了,姑娘心上沉重的石头也落了地。就在两人陶醉在爱情的幸福之中时,碧螺的身体再也支撑不住,憔悴的脸上没有一点血色,一天她倒在阿祥怀里,带着甜蜜幸福和微笑,再也睁不开双眼了。阿祥悲痛欲绝,就把姑娘埋在洞庭山的茶树旁。从此,他努力培育茶树,采制名茶。“从来佳茗似佳人”,为了纪念碧螺姑娘。人们就把这种名贵茶叶取名为“碧螺春”。
  二是说很早以前,东洞庭莫厘峰上有一种奇异的香气。人们误认为有妖精作崇,不敢上山。一天,有位胆大勇敢、个性倔强的姑娘去莫厘峰砍柴,刚走过半山腰,确闻到一股清香,她也感到惊奇,就朝山里观看,看来看去没有发现什么奇异怪物,为好奇心所驱,她冒着危险,爬上悬崖,来到山峰顶上,只见在石缝里长着几棵绿油油的茶树,一阵阵香味好像就从树上发出来的。她走近茶树,采摘了一些芽叶揣在怀里,就下山来,谁知一路走,怀里的茶叶一路散发着香气,而且越走,这股香气越浓,这异香薰得她有些昏沉沉。回到家中,姑娘感到又累又渴,说从怀里取出茶叶,但觉满屋芬芳,姑娘大叫“吓煞人哉,吓煞人哉!”,一边撮些芽叶泡上一杯喝起来。碗到嘴边,香沁心脾,一口下咽,满口芳香;二口下咽,喉润头清;三口下咽,疲劳消除。姑娘喜出望外,决心把宝贝茶树移回家来栽种。第二天,她带上锄头,把小树挖来,移植在西洞庭的石山脚下,加以精心培育。几年以后,茶树长得权壮叶茂,茶树散发出来的香气,吸引了远近乡邻,姑娘把采下来的芽叶泡茶招待大家,但见这芽叶满身茸毛,香浓味爽,大家赞口不绝,因问这是何茶,姑娘随口答曰:“吓煞人香。”从此,吓煞人茶,渐渐引种繁殖,遍布了整个洞庭西山和东山,采制加工技术也逐渐提高,逐步形成现今具有“一嫩三鲜”(即芽叶嫩,色、香、味鲜)特点,碧绿澄清,形似螺旋,满披茸毛的碧螺春茶。
  至于吓煞人香怎么改名为碧螺春?据说是皇帝下江南时,品尝此茶,见其香气芬芳,味醇回甘,碧绿清澈,爱水释手,因“吓煞人香”茶名太俗,才赐名为“碧萝春”。以后因其形如卷螺,又称“碧螺春”了。

二、西山茶和毛主席

大凡名山必出名茶,诸如武夷的岩茶,黄山的毛峰,庐山的云雾……桂平的西山为南国名山,自然也出了名茶---西山茶。    

西山茶,始于唐代,到明清已享有盛誉,名闻遐迩。然而,西山茶到了民国后期却衰败落伍了。1949年,释宽能法师应巨赞法师之邀从广东曲江南华寺来到西山洗石庵任住持的时候,西山茶的年产量只有17斤,一级好茶不足3斤。尔后,在释宽能法师和佛教徒的努力下,西山茶枯木逢春,又繁盛起来。到了1954年,释宽能法师和众尼姑,为了表达对共产党和毛主席的感激之情,把收获到的一些茶叶精选了2斤,寄给了毛主席。毛主席收到茶叶后,立即委托中共中央办公厅秘书室写去了一封热情洋溢的鼓励信,信中说,“你们在茶叶生产上获得显著成绩,这是很好的。希望你们今后继续努力,不断地提高产量和质量,以供应人民生活的需要。”    

第二年夏天,释宽能法师又给毛主席寄去了1公斤茶叶,可是毛主席却不再接受了。他老人家嘱咐秘书室打价寄回茶叶款,并写信传达了毛主席的指示:“最近,中央已作出决定:国家机关工作人员不准接受礼物。这次寄来的茶叶作价寄回……”释宽能法师和尼姑们收到信后,感动得热泪盈眶。释宽能法师无限感慨地说:“共产党和毛主席是多么的高瞻远瞩啊!”现在,桂平西山茶的年产量已经逾10万斤,名扬四海,誉满中外。如今,每年前往桂平西山游览观光的中外游客达100多万人次。山上山下如林的茶楼、茶肆,茶客如云,座无虚席。

三、乾隆与茶

江南出名茶,西湖的龙井,洞庭的碧螺春,有口皆碑。乾隆六下江南,自然是为了巡视督导,为了游山玩水,乃至为了“寻寻爷老子,看看俏妹子”,但不乏也有尝尝江南名茶的意思。乾隆私巡杭州时,曾在狮峰山茶园摇头晃脑,一杯接一杯地啜饮“色香味形四绝”的当地龙井。喝过之后,余兴未尽,又挥毫题诗,中有“火前嫩,火后老,惟有骑火品最好”之句,足见乾隆品茗功底不凡,堪称行家。当时茶农为感恩这位皇帝知音体己,就把乾隆“垂青”过的十八棵茶树围作“御茶园”,以志纪念。这些茶树至今犹在,清明前后,枝盛叶茂,茶香草飘逸。乾隆在太湖边品尝了一种叫“吓煞人香”的绿茶后,对其冲泡出来的绿汤澄汁,“一嫩(芽叶)三鲜(色香味)”大加赞赏,只是稍嫌其名粗俗,不中听。遂据茶叶外形状螺,改称为“碧螺春”。从此碧螺春,名闻天下。
  碧螺春的脱俗扬名,当与乾隆皇帝的一解颐一蹙眉大有关联。“扬子江中水,蒙顶山上茶”,后来跟“龙井茶叶虎跑水”并称为茶水双绝。对于这样的绝品,作逍遥游的乾隆自然不会等闲视之。这位大清皇帝到了四川,又是尝,又是评,硬是把个蒙山山茶喝得有声有色。到了福建,又慢条斯理地酌起青茶极品铁观音……乾隆一路游江南,一路呷香,既大饱了眼福,又大饱了口福。作为风流君王,乾隆真会“好享受”。
  乾隆不但品茶,还别出心裁地评水。茶圣陆羽在他的专著《茶经》中曾把煮茶用水分为二十等,其中无锡惠泉名列第二。乾隆则用银斗测水,把天下奇水一一注入量斗,以轻者为佳,重者为次,居然轻而易举地评定了名尔座次,并赐北京玉泉为“天下第一泉”、镇江的冷泉为“天下第二泉”,无锡的惠泉为"天下第三泉"。好此“轻重测定法”,真叫前人后人一时惊叹莫名!乾隆嗜茶如命,到了晚年,更是到了病茶的地步。85岁高龄时,乾隆作引退让位之举,有大臣叩头面呈道:“国不可一日无君!”乾隆听后,哈哈大笑,这位皇帝老儿一边捋着银须,一边不无幽默的说:“君不可一日无茶啊!”乾隆真有意思!

研究性学习:

    调查了解苏州茶馆拒绝吴文化的社会原因

 

苏州茶馆:苏州茶馆拒绝吴文化

近年来,苏州的茶馆越开越多,然而在这股茶馆风中,老苏州人却有着自己的遗憾:以评弹书场、昆曲表演为代表的吴文化,在现在的茶馆中已经难以寻觅了。
  苏州的书场,戏院,其实都是从茶馆里走出来的,清代道光年间,苏州城里的茶楼书场有数十家之多,茶馆不但是苏州人日常娱乐的场所,也是吴文化的载体之一。上世纪90年代,苏州的茶馆业一度萧条。后来,杭州商人在苏州开了几家知名茶馆后,使苏州人重新养成“孵茶馆”的习惯。如今苏州的茶馆多了,但将评弹书场、昆曲请进的却极少。
  苏州水天堂茶馆老板梅润身告诉记者,水天堂在开业后就一直努力找回苏州味,比如恢复苏州传统小吃梅花糕、蟹壳黄,但始终没有尝试在茶馆里恢复评弹书场。这是因为现在茶馆的功能已经发生了改变,除了还具有休闲功能外,商务功能日益突出。客人们需要的是相对安静的环境,可以喝茶谈生意。杭式茶馆茶人村,一年前曾爆出过引进昆曲表演的新闻,但因为关注的人不多,所以也没有固定下来。另一家茶馆怡园,就建在苏州园林里,苏州味道很足。总经理巢爱军告诉记者,当初开业时,怡园特地开辟了供昆曲、评弹表演的戏台。但反响并不热烈,只是偶尔会有些老票友来过过戏瘾。巢爱军觉得,评弹、昆曲极富文化价值,应该能够和茶馆重新联姻,但需要整合多方资源探索新路。
  苏州大学中文系教授曹林娣认为,如今的苏州,已经被各种文化所交融,茶馆要想原汁原味地恢复吴文化,从市场角度而言有很大困难。她建议,评弹、昆曲艺术者应该放下架子,创造些适合当代年轻人口味的书目,这才是评弹、昆曲重回茶馆的基础。

 

 

附:

岁月如歌人生如茶

十岁的男人是柠檬茶,人性初显露,淡淡的青涩醇味,回味甘甜

二十岁的男人是雨花茶,初识情怀,至真至纯,滋味鲜凉而气色清香

三十岁的男人是碧螺春茶,阅历人生是一种去粗取精过程,去除了浮躁又保持了香味而具有了独特美的风格

四十岁的男人是西湖龙井茶,简单中体现了完美,成熟中体现了高贵。而又让这高贵是如此可以亲近于人。

五十岁的男人是乌龙茶,经历了岁月磨炼,开始磨炼岁月。事过千万,不需过分显露,真情自然涌出。

六十岁的男人是祁门红茶,经自然调和,收日精月华,滋味浓厚


七十岁的男人是银针白毫,已不必看见全人,只见其点滴,便可勾勒出全部风华,人性已飘荡其身形之外。

过了七十岁的男人集众茶的甘香于一体,经历了所有性情中事而观止。  

 

第四章  食尚主义

 

吴中饮食文化

鱼米之乡的苏州,一年四季湖鲜不断,俗话说“杭州不断笋,苏州不断菜”。苏州美食天下闻名,占尽天势地利。

苏式食品是我国传统食品帮式中重要的一支,在我国食品发展史和世界饮食文化史上占有重要的地位。苏式食品与苏州丝绸、园林、工艺并列为苏州四大文化支柱。

  苏式食品历史悠久,它早在古代江南青莲岗文化时期(约公元前4500-前4000年)就已形成。

在苏州、吴县等地出土的文物,如炭化谷粒、加工粮食的陶杵、数量众多的动植物残骨、残骸,及与饮食有关的食器遗物鉴定情况来看,食品初加工已在当时人们的经济生活中起着重要的作用。

苏式食品品种繁多,经过几千年的发展,至今已有12个大类,1200多个著名品种。12个大类分为6个帮式和6种特色,即苏式菜肴、苏式卤菜、苏式面点、苏式糕点苏式糖果、苏式蜜饯、苏州小吃、苏州糕团、苏州炒货、苏州名菜、苏州特色酱菜、苏州特色调味品。苏州素称鱼米之乡,“鱼鲜虾蟹”、“粳糯稻米”便是苏式食品的主调。它的烹调和制作技艺历经代代名厨师因袭与发明,至今已达到炉火纯青的境地。苏式食品具有四大特色:

  一、讲究时令时鲜。苏州四季分明,季季物产不同,传统饮食素来因时制宜,即使是家常便饭亦很讲究春尝头鲜、夏吃清淡、秋品风味、冬讲滋补。苏帮名菜则更是如此,如春有碧螺虾仁,笋腌鲜,夏有西瓜鸡、清炒三虾,秋有鲃肺汤、大闸蟹,冬则有母油鸡、青鱼甩水等等。苏式糕点更有春“饼”、夏“糕”、秋“酥”、冬“糖”的传统产销规律。时令食品还有现做现卖现吃的风味特色,如春季“酒酿饼”、秋季“鲜肉月饼”等。

苏州食品美就美在时鲜。

二、讲究选料做工.苏州传统饮食以“生活鲜嫩”、“宁缺不代”为选料原则,鸡鸭鱼肉选用既讲究部位,如青鱼一条要满四五斤重,用猪肉要选腿精肋条。制作讲究刀工、火工、做工,苏式菜肴以炖、焖、煨、焐为主,兼融炸、爆、留、炒、煸、煎、烤、蒸等烹调手段。精工细作,为苏式食品的风味特色。

三、讲究色香味形。色泽美、香味美、味道美、造型美四者融为和一体,这又是苏式食品传统风格。利用食物的天然色素,点缀食品菜肴,利用花卉的自然芬芳,增进诱人的食欲。尤其是名菜中“松鼠桂鱼”,“孔雀虾蟹”等,船点中枇杷桃子,糕团中园林造型等等更是匠心独到,巧夺天工,将绘画雕塑艺术手段运用于食品制作之中,令人叹为观止。

四、讲究花色品种。苏式食品繁花似锦,品种翻新层出不穷,同样一条鱼,红烧、白烧、清炖、白笃,烹调成冷盆菜,也可制作一道汤,鱼头、鱼尾、鱼身分开可翻出种种菜肴。

一碗面,有紧汤(指面汤少一点)、宽汤(指面汤多一点)、冷拌、热炒及软、硬、烂各种讲究,更不用说“浇头”不同的花色面了。

苏式食品花色品种多,甜酸咸辣品味广,可谓老少咸宜,赢得五湖四海朋友赞美。苏州美,美在青山绿水,亦美在饮食文化。

附:中国八大菜系

  中国菜肴在烹饪中有许多流派。其中最有影响和代表性的也为社会所公认的有:鲁、川、粤、闽、苏、浙、湘、徽等菜系,即被人们常说的中国“八大菜系”。各菜系的形成和它的悠久历史与独到的烹饪特色分不开的。同时也受到这个地区的自然地理、气候条件、资源特产、饮食习惯等影响。有人把“八大菜系”用拟人化的手法描绘为:苏、浙菜好比清秀素丽的江南美女;鲁、皖菜犹如古拙朴实的北方健汉;粤、闽菜宛如风流典雅的公子;川、湘菜就象内涵丰富充实、才艺满身的名士。

  中国“八大菜系”的烹调技艺各具风韵,其菜肴之特色也各有千秋。

  鲁菜

  宋以后鲁菜就成为“北食”的代表。明、清两代,鲁菜已成宫廷御膳主体,对京、津东北各地的影响较大,现今鲁菜是由济南和胶东两地的地方菜演化而成的。其特点是清香、鲜嫩、味纯而著名,十分讲究清汤和奶汤的调制,清汤色清而鲜,奶汤色白而醇。济南菜擅长爆、烧、炸、炒,其著名品种有“糖醋黄河鲤鱼”、“九转大肠”、“汤爆双脆”、“烧海螺”、“烧蛎蝗”、“烤大虾”、“清汤燕窝”等。胶东菜以烹制各种海鲜而驰名,口味以鲜为主,偏重清淡,其著名品种有“干蒸加吉鱼”、“油爆海螺”等。建国后,创新名菜的品种有“扒原壳鲍鱼”、“奶汤核桃肉”、“白汁瓤鱼”、“麻粉肘子”等。

  川菜

  在秦末汉初就初具规模。唐宋时发展迅速,明清已富有名气,现今川菜馆遍布世界。正宗川菜以四川成都、重庆两地的菜肴为代表。重视选料,讲究规格,分色配菜主次分明,鲜艳协调。其特点是酸、甜、麻、辣香、油重、味浓,注重调味,离不开三椒(即辣椒、胡椒、花椒)和鲜姜,以辣、酸、麻脍炙人口,为其他地方菜所少有,形成川菜的独特风味,享有“一菜一味,百菜百味”的美誉。烹调方法擅长于烤、烧、干煸、蒸。川菜善于综合用味,收汁较浓,在咸、甜、麻、辣、酸五味基础上,加上各种调料,相互配合,形成各种复合味,如家常味、咸鲜味、鱼香味、荔枝味怪味等二十三种。代表菜肴的品种有“大煮干丝”、“黄焖鳗”、“怪味鸡块”、“麻婆豆腐”等。

  粤菜

  西汉时就有粤菜的记载,南宋时受御厨随往羊城的影响,明清发展迅速20世纪随对外通商,吸取西餐的某些特长,粤菜也推向世界,仅美国纽约就有粤菜馆数千家。粤菜是以广州、潮州、东江三地的菜为代表而形成的。菜的原料较广,花色繁多,形态新颖,善于变化,讲究鲜、嫩、爽、滑,一般夏秋力求清淡,冬春偏重浓醇。调味有所谓五滋(香、松、臭、肥、浓)、六味(酸、甜、苦、咸、辣、鲜)之别。其烹调擅长煎、炸、烩、炖、煸等,菜肴色彩浓重,滑而不腻。尤以烹制蛇、狸、猫、狗、猴、鼠等野生动物而负盛名,著名的菜肴品种有“三蛇龙虎凤大会”、“五蛇羹”、“盐火局鸡”、“蚝油牛肉”、“烤乳猪”、“干煎大虾碌”和“冬瓜盅”等。

  闽菜

  起源于福建省闽候县。它以福州、泉州、厦门等地的菜肴为代表发展起来的。其特点是色调美观,滋味清鲜而著称。烹调方法擅长于炒、溜、煎、煨,尤以“糟”最具特色。由于福建地处东南沿海,盛产多种海鲜,如海鳗、蛏子、鱿鱼、黄鱼、海参等,因此,多以海鲜为原料烹制各式菜肴,别具风味。著名菜肴品种有“佛跳墙”、“醉糟鸡”、“酸辣烂鱿鱼”、“烧片糟鸡”、“太极明虾”、“清蒸加力鱼”、“荔枝肉”等。

  苏菜

  起始于南北朝时期,唐宋以后,与浙菜竞修秀,成为“南食”两大台柱之一。江苏菜是由苏州、扬州、南京、镇江四大菜为代表而构成的。其特点是浓中带淡,鲜香酥烂,原汁原汤浓而不腻,口味平和,咸中带甜。其烹调技艺擅长于炖、焖、烧、煨、炒而著称。烹调时用料严谨,注重配色,讲究造型,四季有别。苏州菜口味偏甜,配色和谐;扬州菜清淡适口,主料突出,刀工精细,醇厚入味;南京、镇江菜口味和醇,玲珑细巧,尤以鸭制的菜肴负有盛名。著名的菜肴品种有“清汤火方”、“鸭包鱼翅”、“松鼠桂鱼”、“西瓜鸡”、“盐水鸭”等。

  浙菜

  以杭州、宁波、绍兴、温州等地的菜肴为代表发展而成的。其特点是清、香、脆、嫩、爽、鲜。浙江盛产鱼虾,又是著名的风景旅游胜地,湖山清秀,山光水色,淡雅宜人,故其菜如景,不少名菜,来自民间,制作精细,变化较多。烹调技法擅长于炒、炸、烩、溜、蒸、烧。久负盛名的菜肴有“西湖醋鱼”、“生爆蟮片”、“东坡肉”、“龙井虾仁”、“干炸响铃”、“叫化童鸡”、“清汤鱼圆”、“干菜焖肉”、“大汤黄鱼”、“爆墨鱼卷”、“锦绣鱼丝”等。

  湘菜

  以湘江流域、洞庭湖区和湘西山区的菜肴为代表发展而成的。其特点是用料广泛,油重色浓,多以辣椒、熏腊为原料,口味注重香鲜、酸辣、软嫩。烹调方法擅长腊、熏、煨、蒸、炖、炸、炒。其著名菜肴品种有“腊味合蒸”、“东安子鸡”、“麻辣子鸡”、“红煨鱼翅”、“汤泡肚”、“冰糖湘莲”、“金钱鱼”等。

  徽菜

  以沿江、沿淮、徽洲三地区的地方菜为代表构成的。其特点是选料朴实,讲究火功,重油重色,味道醇厚,保持原汁原味。徽菜以烹制山野海味而闻名,早在南宋时,“沙地马蹄鳖,雪中牛尾狐”,就是那时的著名菜肴了。其烹调方法擅长于烧、焖、炖。著名的菜肴品种有“符离集烧鸡”、“火腿炖甲鱼”、“腌鲜桂鱼”、“火腿炖鞭笋”、“雪冬烧山鸡”、“红烧果子狸”、“奶汁肥王鱼”、“毛峰熏鲥鱼”等

 

讨论题:

说说自己比较喜欢的菜,并把同学举出的菜分类。

 

 

吴中饮食简介

一、太湖莼菜

太湖莼菜,是苏州著名特产之一。早在宋代,就被列为贡品。据记载:清朝康熙皇帝南巡苏州,苏州有个张志宏献上了四缸莼菜和“莼菜诗”,博得龙颜大喜,敕封张志宏为官,时人讥之为“莼官”,可见莼菜之魅力。“叶青如碧莲,梗紫如紫绶,味滑若奶酥,气清胜兰芳”。这首古诗对莼菜的色、香、味、形以及柔滑的口感作了极妥切的介绍和评价。

莼菜的幼叶与嫩茎中含有一种胶状粘液,食用时有一种细柔滑润清凉可口的感觉,并有一种沁人心肺的清香,口感极好、风味独特。

太湖莼菜的收获期主要在5——10月间,新鲜的莼菜采收花圃只能存活一天左右,因此莼菜采收后须立即杀青或速冻保鲜处理,加工后的莼菜可常年销售。太湖莼菜食用方便,可配荤炒,可素食、可氽汤,也可做馅,是做美味佳肴的上乘之品。

二、太湖银鱼

太湖银鱼,苏州地区著名特产之一。清代康熙年间,银鱼与梅鲚鱼、太湖白虾合称“太湖三宝”,被列为贡品。

相传春秋时代,吴王夫差打败越国后,与西施泛舟太湖寻欢作乐。常将吃剩的鱼脍倒入湖中,后来这些鱼脍就年成了一条一条的银鱼。所以,太湖银鱼又称“脍残鱼”。当吴王被胜利陶醉的时候,越王勾践卧薪尝胆,招贤纳良,励精图治,国力稍振,即其兵伐吴雪耻。但久攻吴都而不下,兵乏粮尽,正欲退兵,忽报太湖之中冒出许多小鱼。勾践急令士兵捕食而食之,由此士气重振,一举攻克苏城。那些越兵捕食的小鱼就是银鱼。可见太湖银鱼之历史。

《姑苏志》载:“银鱼,形纤细、明莹如银,出太湖”。太湖银鱼大的也只有二寸左右,全身洁白如银,一对小眼睛犹如白玉上镶嵌着两粒乌砂。纤细如簪,好似精美的工艺品,美妙无比。

太湖银鱼是宴席上的珍品,可制成许多美味佳肴,如“金丝银线汤”、“芙蓉银鱼”、“干炸银鱼”等。

三、阳澄湖大闸蟹

阳澄湖大闸蟹是我国最享誉盛名的淡水蟹,个大膘肥,一般三只就有一斤,大的一只可达半斤以上。外形青背白肚,黄毛金钩,故又被称为“金钩蟹”,人们誉称“蟹中之王”。是畅销国内外水产市场的珍品。阳澄湖大闸蟹以“九雌十雄”为最佳,所谓“九月团脐十月尖”,说的是农历九月的雌蟹,十月的雄蟹肉质最丰满、最鲜美,营养成分最丰富。

阳澄湖大闸蟹有较高的药用价值,《中华药典》记载蟹肉和脏有散瘀解毒、治筋骨、续绝伤的功用;蟹壳可治冻疮,肋痛、腹痛、乳痈等;蟹爪还有催产下胎的功效。

阳澄湖大闸蟹除可蒸、煮、煎、面拖、酒醉、腌制外,还常被人们作为制作美味佳肴以及蟹宴的原料,如蟹油水晶球、雪花蟹斗、锅烧蟹粉、煎蟹盒、炒蟹粉等著名佳肴,还可制成蟹肉小笼馒头、蟹肉馄饨等美味小吃。

古人云:“不到庐山辜负目,不食螃蟹辜负腹”。《红楼梦》有诗赞曰:“蟹封嫩玉双双满,壳凸红脂块块香”。蟹是人间美味。阳澄湖大闸蟹是“蟹中之王”,是“天堂”之美味,饱览人间天堂的佳丽风光后,品尝“天堂”美味乃人生之大快事。

四、东山杨梅

枇杷落市杨梅熟。杨梅树四季常绿,枝繁叶茂,亭亭如盖。二月开花,五月果熟。“有红、白、紫三种,红胜于白,紫胜于红”。

杨梅因“形如出杨子,而味似梅”,故名为杨梅。明徐阶称赞道:“折来鹤顶红犹湿,剜破龙睛血未干,若使太真如此味,荔枝焉得到长安”。王鏊亦称“杨梅为吴中佳品,味不减闽之荔枝”。

洞庭东、西山出产的杨梅品种有:“大叶西蒂、小叶西蒂、乌梅、绿荫头、荔枝头、大核头早红”等十几个。以东山余坞的乌梅为上品,果大、汁多、味甜而香、紫得发黑,亦名炭梅。

食鲜杨梅,先用冷盐水浸泡几分钟,既灭菌又增美味。保存杨梅可以用蜜渍、糖收、盐藏。杨梅不仅味美,且“去痰止呕哕,消食下酒,止渴,和五脏涤肠胃,除烦惯恶气”。民间常用白酒浸泡杨梅,酒色红艳,滋味清甜。炎夏饮少量,可消暑艰胃。服用酒浸过的杨梅,可以止腹泻。

五、白沙枇杷

枇杷肉肥多汁,鲜甜适口,是初夏时节的唯一佳果。据《太湖备考》载:“明嘉靖年间,枇杷盛产于东山白沙一带,故有白沙枇杷之称”。枇杷的产量以洞庭东、西山为最多。因树喜干燥,大部分种于半山腰。枇杷分白沙枇杷和红沙枇杷两大类,约有30个品种。白沙枇杷色呈鹅黄,味甘甜,有照种、青种、灰种和早黄白沙等10多个品种。以照种最负盛名,皮薄肉厚,鲜甜爽口。青种,大小均匀,果肉淡黄,皮易剥落。灰种,皮有赭色斑点,独核薄皮,味道最甜。早黄白沙,成熟早,果肉洁白细嫩。红沙枇杷,色呈橘黄,味稍逊。枇杷的营养丰富,对消化、止渴、解暑有一定功效,并有药用价值。用其汁、叶、果核、冰糖熬制的枇杷膏,有清肺、宁咳、润喉、解渴、生津、健胃的功效。又蜜蜂在冬季劈啪花怒放使,采酿的枇杷蜜,其润喉滋肺的功效更为显著。

六、苏式糖果

苏式糖果是苏州著名特产,据载产于明末清初,有着悠久的历史。清代光绪年间,姑苏名中医曹沧洲进京为慈禧太后御脉随身带去苏州采芝斋糖果献给慈禧,深得慈禧喜爱,当即降旨,将苏州采芝斋糖果列为贡品。从此苏式糖果名扬天下。五十年代,周恩来总理出席国际会议用苏式糖果招待国际友人,深受欢迎,被国际友人称作“中国糖。”传统的苏式糖果主要有:棕子糖、贝母糖、乌梅糖、脆松糖、软松糖、轻松糖等。苏州生产销售苏式糖果最著名的是“采芝斋”。

七、苏州麻饼(胡饼,胡麻、博炉)

产地:中国江苏苏州。

工艺:选用蜜制玫瑰花、糖渍板油丁、饴糖、芝麻仁、黑枣、松子仁、绵白糖、植物油脂、鸡蛋等为原辅料,后进行严格的半加工。玫瑰花瓣经除杂、梅卤(青梅腌制副产品的格卤)腌制,滤去梅卤,加糖,糖渍成为蜜制玫瑰花;糖渍板油丁采用本地皮薄、脚细、肉嫩的良种吴猪板油,经剥除油皮、油膜,切成立体方形小块,加糖蜜制成;制作饴糖则需苏南地区种植的晚稻粳大米,配以大麦芽浆。麦芽浆中糖化酶及淀粉酶在适当温度下,将米淀水解,糖化为糖浆,浓缩成膏状即成;拣选薄衣纯白芝麻,经浸泡、除衣、焙炒成芝麻仁、黑枣需山东产的个大核小、皮嫩肉细、油黑发亮。松子仁要东北所产,粒大肥嫩。其制作,经配制原辅料、称量、半制品制作、浆皮面团调剂、馅料制备、包馅成形、上麻、烘烤等32道工序而成。麻仁粒粒饱满,枣泥细腻醇郁,松仁肥嫩清香,玫瑰芬芳扑鼻。色香兼顾,形味并重。含有蛋白质、碳水化合物、脂肪等成分和钙、铁、磷、锌、镁等微量元素及多种维生素,营养十分丰富,有助健康,并能起到润五脏、益肺补气、缓和滋养、补虚冷、健脾胃等食疗作用。素来不用化学合成色素和香料,食用安全。

特点:色泽金黄、麻仁饱满油亮。富有麻香、黑枣醇香、松仁清香及糖渍板油丁脂香。饼形圆整,饼面平整,四周腰箍裂纹,滋味屯正,肥甜适口,包馅到边,层次分明。

八、苏御糯

苏御糯是苏州生产的色、香、味兼具的糯米,古时曾被历代皇帝御用,故曰:“苏御糯”。

九、苏州采芝斋糖松仁(松糖)

产地:中国江苏苏州。

工艺:采用松子仁,包以极薄的糖衣多层。原料松子仁精选上等粒大肥嫩者,配以白砂糖、饴糖等辅料。先将松仁烘干、烘烫备用;再将白砂糖兑水,加温溶解、提浆、熬煮糖膏;然后以精巧技艺拌糖,使糖膏薄裹松仁之外,经3-5次令糖衣逐步加厚,每次糖膏的熬煮温度不同。切须谨慎细致,如轻糖松仁,须先大火、后中火、再小火,不可颠倒顺序。并经3次整理而为成品。

特点:其外形为颗粒状,大小均匀,互不粘连,粒粒带有糖刺,洁白光亮;口味清香甜美,肥而不腻。

生产厂家:中国江苏省苏州市采芝斋。

十、卤汁豆腐干

卤汁豆腐干脍炙人口。色香味美,乃苏州众多特产中首屈一指的传世佳品。

相传卤汁豆腐干已有八十多年的历史,创始人就是现在生产“津津牌”卤汁豆腐干的厂家——苏州食品厂。“津津牌”卤汁豆腐干,精选上等原料,配以优质辅料,使用传统技法和先进工艺生产而成;卤汁丰富,吃口鲜甜,软糯适中,风味独特,兼有姑苏卤菜和苏州蜜饯的特色,是馈赠亲友和旅游携带的理想佳品,产品曾获国家部优秀,新产品金龙奖,中国首届食品博览会金奖,并连续两年荣获江苏省优质食品奖。

十一、太湖白虾

太湖白虾,俗称“水晶虾”,是“太湖三宝”之一。通体透明,晶莹如玉,略见棕色斑纹。每年的5—6月是白虾的产卵盛期,这时捕捞的虾大多抱卵,渔民称之“蚕子虾”,农历六、七月,为捕捞旺季。太湖白虾壳薄、肉嫩、味鲜,可烹制各种佳肴,尤以“醉虾”最为著名。一盆“醉虾”,盛于桌面,只只晶莹剔透,鲜活蹦跳,食者不忍下箸,吃在嘴里,奇嫩异常,鲜美无比。用白虾挤虾仁,肉嫩,出肉率高。加工成虾干,能久贮,食用方便,晒干去皮即成虾米。南北货店称之为“湖米”、“湖开”,其下脚又是制作美味虾子酱油的优质原料。太湖白虾营养丰富。白虾除了食用外还可人药,《本草经集注》就有记载,说它能“托痘疮、下浮汁、壮肠道、内服托里解毒、强壮补精”。白虾体积小,产量不多,年产量在几百吨左右,且渔捕有季节性,所以,来苏游客能吃到鲜活白虾,口福不浅。

十二、太湖银鱼

太湖银鱼和梅鲚鱼、白虾并称为“太湖三宝”是我国主要的口水产品。
  银鱼又称“脍残鱼”,俗称面条或面杖鱼,鱼身细长,略圆,形如玉簪,通体细嫩透明,柔若无骨,无肠,洁白无鳞,色泽似银,故称银鱼。
  太湖银鱼有四个品种:大银鱼、雷氏银鱼、短吻银鱼和寡齿短吻银鱼。前两种长15—20厘米,后两种长8厘米左右,以后者为上品。
  银鱼为太湖定居性鱼类,春季在湖中芦苇和水草茎叶上产卵。每年5月中旬至6月中下旬,是渔捕汛期。银鱼起水后,大部分冰鲜出口,“太湖牌’’冰鲜银鱼在日本和东南亚国家久负盛名。银鱼还可曝晒制成银鱼干,其色、香、味、形经久不变。
  银鱼营养丰富,日本称为鱼参。银鱼肉质肥嫩鲜美,可用来制作各种上等佳肴。银鱼炒蛋,味美鲜嫩,是传统的饭店和家庭美食;干炸银鱼,外脆里嫩,色泽金黄,香酥可口。用银鱼做汤,更是清香爽口,鲜美无比,闻之生津。另有银鱼丸子、芙蓉银鱼、银鱼春卷、银鱼馄饨等,都是别具风味的太湖名菜名点。目前,吴中银鱼年产量在500至1000吨之间,每年出口250吨左右,深受国际市场欢迎。

十三、太湖白鱼

太湖白鱼,亦称“鲦”、“鲚”,体型扁长,通体细鳞,银光闪烁,洁白可爱,生长于太湖宽敞水域,是太湖名贵的经济鱼类。
 白鱼以小鱼小虾为食,自行繁殖,每年的6~7月是其产卵期,四季均可捕获,太湖渔民习惯以人梅后十五日为渔捕旺季。
   太湖白鱼,鳞下脂肪多,酷似鲥鱼,肉质细嫩鲜美。据史志记载,唐代时吴县进献京城洛阳的贡品中就有白鱼;清康熙三十八年(1699)四月,玄烨第三次南巡,曾从胥口乘蒋汉冲渔民的七桅大船去西山,途中因亲自捕获两尾大白鱼而“龙颜大悦”。
   白鱼有清炖、红烧、腌渍、熏烤等制法,“清蒸白鱼’’是吴中传统名菜。其肉色白如玉,细嫩可口,若蘸以食醋,其味酷似蟹肉,鲜美无比。 十四、太湖蟹

太湖蟹,生长于太湖水域,亦称螃蟹,其背壳坚隆凹纹似虎色青黑,腹青白色,腹下有脐,雄尖雌团,内有硬毛。蟹系洄游性生物,每年秋冬,二龄蟹性腺成熟,便成群结队顺流东下,至江海交汇处的浅海中,繁殖而后终生。次年初夏,孵化后的蟹苗又逆流而上,返回至太湖水域落户,经多次蜕壳,逐渐长大,次年便成大蟹。1949年以后,因沿江建闸,蟹苗难以洄游,1966年起以人工流放蟹苗,1公斤蟹苗可出成蟹3—4吨。
   “秋风响,蟹脚痒”,从寒露到立冬,是太湖蟹大量上市季节。古人诗曰“九月团脐十月尖,持螯饮酒菊花天”,民间也有“九雌十雄”的谚语。
   太湖蟹个大体重,蟹黄肥厚,肉质细嫩,腴美异常,传统吃法有清蒸、水煮、面拖、酒醉、腌制等,取出蟹肉后,还可制成蟹肉狮子头、孔雀虾蟹、蟹油水晶球、炒蟹粉、蟹粉小笼包等名菜、名点。俗话说:“蟹味上桌百味淡。,’太湖蟹除了味美,还有很高的营养价值。

研究性学习:

吴中的饮食在现代社会发展中也遇到了一些问题,通过实际调查,分析问题的原因,并提出一些切实可行的解决办法。

附文: 前些日子在接待芜湖餐饮业考察团时,一位芜湖餐饮界的人士不无感慨地问我们:随着这几年苏州经济的崛起,源远流长的吴文化对外影响日盛。可也为文化范畴的苏帮菜怎就形不成气候?我们这几天跑下来,发现即便在苏州本土,除了松鹤楼、得月楼这两家老字号菜馆还在经营些本帮菜,其余的也像我们芜湖一个样,杭州菜、粤菜、川菜什么的挨着个儿一一瓜分了苏州的餐饮市场,这是我们始料不及的。

  在场的苏州人一时语塞不知如何回答是好,场面不免有点弄僵。末了是本地餐饮界一位资深女士急中生智,讲了下面这段真实的故事:

  那是2003年11月4日晚上6点半,世界著名建筑大师贝聿铭先生在苏州古典园林狮子林(原为贝家祠堂)的指柏轩里设宴请客。夜幕下的狮子林幽静宜人,亭台、楼阁、假山影影绰绰,一池碧水在月色下波光粼粼。古色古香的厅堂内,正上方一幅行书匾额———“揖峰指柏”书香气四溢,厅正中红木长桌上布置得花团锦簇,厅二侧的红木茶几上则是造型典雅的艺术插花。抬头只见一盏盏宫灯光照绰约,平视却见长方形的餐桌二端古典的烛台上烛光摇曳。那种古典情调和雅致氛围,可谓满是苏州味道。

  那是一桌正宗地道的苏帮菜,连人手一册的菜谱都是用毛笔写在折扇上的。打开折扇,但见一行行清秀的蝇头小楷,写就了如诗一般的菜肴名谓:碧螺水晶大虾仁、翡翠玲珑白玉羹、御赐松鼠鳜鱼王、西施浣纱千万缕、吴侬家常酱汁肉、古法镜箱藏珍宝、太湖白玉鱼、珍珠玛瑙金栗子、银环龙舌炖菜心、清蒸大闸蟹。那种文化气息,都浓得抹不开。宴席结束,在座的客人无一不将那把菜谱折扇当作宝贝疙瘩收藏了起来。

  再说这菜肴也并非徒有虚名。那碧螺水晶大虾仁,可是用一只只太湖活虾现拆的虾仁,味儿鲜美富有弹性,隐隐还有几缕碧螺春茶特有的幽香。像翡翠玲珑白玉羹和西施浣纱千万缕,是以普通的豆腐和豆腐干丝为原料,却是粗料精制造型优美口味绝佳,最见厨师的功底。而御赐松鼠鳜鱼王,绝对是苏帮菜的招牌菜。那晚21位食客,便用了21条5两多重的清一色小鳜鱼,烹制得像一只只活灵活现的小松鼠,上盆后浇上沸腾的番茄酱汁,小松鼠如同披了件鲜红欲滴的斗篷,菜肴端上桌还松鼠叫似的吱吱作响。吃来外脆里嫩,且酸、甜、鲜、咸味味到位,却又互不相克,那是色、香、味、形、声俱全,实属菜肴中的极品,其烹饪造诣可想而知。至于清蒸大闸蟹那道菜,更是吃工夫。那是由功夫到家的老师傅,在一只只蒸熟的蟹身上,用专门的工具原封不动地剥出36块蟹肉以及整块头的蟹黄蟹膏,再精心恢复成蟹的原状盖上蟹壳,上桌时保持整蟹的原来模样。吃时只要掀开橘红色的蟹壳,举箸便能吃上李渔谓之的“无一物可以上之”的蟹肉了。

  被邀的这些贵客中,大多是来自美国、日本等国家上了年纪见过世面的人,可谓是尝遍世界各地的美味佳肴。可这一席天堂美食品尝下来,他们无不赞许这一餐为平生吃得味道最美印象最深的美食。就连应邀出席宴请的苏州最高行政长官,也感叹在苏这些年来吃过大小无数宴席,从没吃到过如此精美而又富有文化味的苏帮菜。

只是据操办宴席店家的大厨说起,这一桌菜从原料采购,直到烹制成菜肴,筹备了将近一个星期,光花费掉的人工便要上百。再说能将菜肴烹饪得如此精妙绝伦的厨师,吴中能有几个,更甭说其它地方了。这位女士最后感叹道:当苏帮菜精细到在绿豆芽上用绣花针刺出洞,再往里面塞肉糜时,其自身同时也钻进了象牙塔里。这就注定了苏帮菜只能止步于“天堂”,而难以在“凡间”普及了……

饮食吴中

一、得月楼

苏州最出名的餐厅之一,分两层楼,整体为一古典精致的建筑,极具苏州园林之胜,既可品尝佳肴,又可欣赏建筑。

菜色因季节不同而随时变换,例如春天的樱桃汁肉;夏季有清蒸鲥鱼、枫蹄、荷汁粉蒸肉等;秋天的名菜有栗子黄焖鸡、走油肉;冬季则有出骨八宝鸡、煮糟青鱼、什锦暖锅等。
  另外,四时细点,也一应俱全。


得月楼始建于明朝嘉靖年间,位于苏州虎丘半堂野芳浜口,距今也有四百多年历史。恢复于1982年,移址苏州繁华中心太监弄,是驰名中外的中华老字号、国家特级酒店、全国十佳酒家、省文明单位、省先进企业、省质量信得过单位。
  得月楼建筑古朴,一步一景、疏中有密,置身其中可领略苏州古典园林风貌。整个建筑系苏州十大建筑之一。
  得月楼名师荟萃,技术力量雄厚,主营苏帮菜点,注重精益求精,讲究色、香、味、形,保持原汁原味,常年供应品种达三百多种,并配有春、夏、秋、冬四季时令菜点飨客。名菜名点有:松鼠桂鱼、得月童鸡、西施玩月、蜜汁火方、虫草浦里鸭、碧螺虾仁、枣泥拉糕、苏式船点等。
  得月楼与影视有缘。六十年代电影《满意不满意》中有个得月楼;八十年代电影《小小得月楼》在得月楼拍摄,放映后,慕名而来的中外顾客每年达数十万人次,先后接待过泰国诗琳通公主、意大利威尼斯市长、三毛、孙晋芳、朗平等知名人士。
  得月楼发展迅猛。在改革开放中不断扩大,1995年开设苏州小吃圆,专营苏州风味小吃;1999年开设得月楼新大楼,以豪华的宴会大厅、风貌各异的包厢和精致的苏州船菜、船点,为中外宾客服务。三店相辉,形成太监弄美食街的鼎足,年销售达三千万元,是苏州餐饮业的著名菜馆。

二、苏州松鹤楼

  苏州松鹤楼菜馆座落在观前街中段,劈对大成坊,地处繁华的闹市区,是苏州现存历史最长、素负盛名的正宗苏帮菜馆。
  据碑刻记载,松鹤楼原为面馆,加入面业公所,苏州面业公所始建于清乾隆二十二年,在乾隆四十五年重建公所时建立的石碑上所列出钱资助的商店中,就刻有松鹤楼的名字,推算它的始创年月,应在1780年以前,迄今至少已有一百多年历史了。
  光绪十八年,修葺面业公所时立的碑刻上,在揖助者的名单中,列第一位的就是松鹤楼。
  光绪二十八年,一向经营面点的苏州松鹤楼扩大为菜面馆,并资助面业公所从宫巷原址迁至东美巷新址。
  1957年,三号服务员孙荣泉提出“三勤,四快,五心,六满意”的服务工作先进建议,得到领导支持。三号服务员孙荣泉的为先进事迹,传为美谈。滑稽剧团以此为素材创作了《满意不满意》,随后改编为电影,引起了全国反响。1959年孙荣泉赴京参加全国群英大会后,向全市服务员提出“十快、十心”竞赛倡议,经过全店职工的积极工作,苏州松鹤楼菜馆在苏州的市财贸系统中第一个被评为“五好八满意”先进单位。
  在党的拨乱反正方针指引下,松鹤楼又焕发了青春。为适应和发展旅游事业,店楼先后进行了扩建,总面积达三千六百多平方米,比解放前扩大了将近六倍。大楼设计新颖。内部陈设典雅大方,还配上空调设备,上下三层共设大不二十个餐厅,取名:松鹤、蟹泉、乾隆、凤凰、鸳鸯、友谊、迎宾、醉月、吟风、和合、紫薇、寒山。高峰时一次可容纳二百桌筵席,接待二千人用餐,在江苏省菜馆业中名列前茅。
  松鹤楼作为正宗苏帮饭店,近百年来名厨辈出,成为继承和发展江南烹饪技艺的基地、1983年11月,该店名厨刘学家参加了在首都举行的“全国烹饪名师技术表演鉴定大会”,当场表演“早红桔络鸡”的全套操作过程,博得了专家、同行和与各界人士的赞赏,满堂彩声不断,荣获大会颁发的“全国优秀厨师”的奖状和奖杯,载誉而归。这一年经江苏省人民政府批准命名为特级红案(掌勺)、白案(桌面)厨师有:张宜根、刘学家、陆焕兴、孟金松、屈群根、朱阿兴、刘祥发,还有服务员技师顾应根等同志,都是出身于松鹤楼。与这一批同辈的名厨还有周桂生(现在台湾)、朱敖大(在美国)、汤泉明(在日本)。他们把松鹤楼苏帮烹饪技术带到了海峡对岸,也送到大洋彼岸,解放后,松鹤楼精心培育了一批又一批新秀,输送到全国各地和驻外单位。
  为了丰富首都人民的生活,北京与苏州联营的“苏州松鹤楼”,于1984年7月15日正式在台基广大街开张营业,饭店面积一千三百平方米,工作人员107人。苏州主要提供烹技术,先后有十八名红、白案特级和一、二级名厨轮流操作。当年就被评为北京市先进集体。
  祝愿苏州松鹤楼百年老店:“老于新枝春常在,青松白鹤寿无量”。

三、朱鸿兴面馆

朱鸿兴面馆位于怡园对面,始创于1938年,是正宗苏帮面馆。供应的苏式面点,京沪驰名。时令品种有虾蟹面、三虾面。鳝糊面,青鱼甩水面、花色二黄面而化。"焖肉面浇"要求达到上风切,下风香,酥烂而不失其形,肥而不腻,入口而化。"蛋汁排骨"松脆鲜嫩,"咖喱排骨"香中有辣。鲜肉汤包皮薄不穿,紧酵馒头,色呈金黄。均为顾客所喜爱的面点。作家陆文夫在小说《美食家》中,对朱鸿兴的传统花色面点多有描述。 四、陆稿荐

陆稿荐熟肉店创始于清康熙二年迄今已有三百多年历史传该店前身是一爿陆姓开设的生熟兼营肉铺,某晚曾有一乞丐前来求宿,后主人将乞丐留下的破草荐投入灶内,不料锅中之肉顿生异香,人们循着香味纷纷前来购买品尝,生意日隆。店名遂改为"陆稿荐",陆是本姓,稿荐即草荐,以示纪念。所产五香酱肉,蜜汁酱鸭。苏式叉烧、酱头肉荣获商业部优质产品称号。 五、苏州王四酒家

 王四酒家是从常熟引进以苏帮菜肴为主的菜馆。擅长烹制具有地方特色的“叫化鸡”、锅油鸡、桂花血糯等名菜名点,尤以叫化鸡最为驰名。叫化鸡,又称“煨鸡”。先将鸡挖去内脏,放入干贝、开洋、火腿片及适量调味品,用荷叶将鸡包裹,再在外面涂上一层泥,放在火上煨烤。熟后异香扑鼻,鲜嫩酥烂,别有风味。

六、老正兴菜馆

位于夫子庙秦淮河河畔的“老正兴”,是南京唯一经营浙绍风味的菜馆。“老正兴”是我国饮食行业中久负盛名的老字号饭店,它清代起源于上海,约创建于同治年间。三十年代,南京夫子庙一带餐馆纷杂,打“老正兴”字号的就有三家。现存的“老正兴”为创建于1933年的“西字号老正兴”由一位姓尤的厨师从上海来到南京夫子庙。在原“江南书局”旧址上开设的。据传“西号老正兴”接待的是当时工商界的头面人物,民国大总统蒋介石几番差人购回名菜“腐乳肉”慢酌细品。也许这是“西字老正兴”在几家老正兴字号竞争中得以脱颖而出的重要因素吧!

  “老正兴”素以经营浙绍风味菜肴著称。浙绍菜为浙江绍兴菜的简称。绍兴菜擅长烹调河鲜、家禽、入口香酥软糯,简朴实惠,富水乡气息。“老正兴”一脉相承,在烹调上讲究爆、炒、烩、炸、焖,质地讲究酥烂脱骨,调味重,卤汁浓,甜咸适中。“老正兴”所制作的百余种浙绍菜肴、点心都严格按照选料要求和考究的操作程序制作。该店看家四大名菜“腐乳肉”、“烧圈子”、“砂锅鱼头”、“炒鳝糊”体现了该店的特色所在。如“腐乳肉”用特制的红玫瑰腐乳汁;“烧圈子”选用猪大肠头肥厚部分;“砂锅鱼头”则选肥大鲢鱼头,每个鱼头必须重达1000克左右才行;“炒鳝糊”取每年六至八月份的活“笔杆”鳝鱼烫杀划丝制作。“老正兴”还以善制河鲜菜肴著称,随着季节变换,轮换经营西湖醋鱼、烧划水、醉蟹、大汤黄鱼、莼菜鱼片汤等几十种风味菜,且价格稳定,低廉,富有时令感,深受各阶人士的欢迎。
  1987年,“老正兴”进行了重建。扩建后的“老正兴”为二层砖木结构,典雅宏丽,飞馆生风,极富华贵风格。近览奎光阁,远眺秦淮烟水,独具一片幽处。楼上两个高中餐厅“红楼轩”与“揽胜阁”。其中的“红楼金陵十二钗”人物木雕壁画,神采各异,风韵四起;“十里秦淮风光”漆雕画,美景雄姿,满堂生辉。两幅佳作,为古城秦淮之艺术精粹,令人心旷神怡,坐在这极富民族艺术情趣的幽雅环境中进餐,实为人生一大快事。为了让更多顾客品尝了解浙绍菜肴的风味特色,“老正兴”继原四大名菜之后,又推出“绍式醋鱼”、“蛋清鱼条”、“绍式虾仁”、“稀卤蹄盘”四款菜式,号称该店八大名菜。为了继承传统,推陈出新,“老正兴”根据明清资料,研制推出了十大仿明菜。又根据秦淮风光的名胜古迹研制出了十大景点菜肴。不仅如此,“老正兴”还在菜点小吃方面研制创新。根据中国古典名著《红楼梦》所描述的金陵名点,宫廷茶食,村野小吃,在专家的指导下,反复精选研制,在该店红楼轩率先推出独树一帜的“红楼茶点”宴,融艺术与美食于一体,每道茶点均含典故。如晴雯爱吃的“豆腐皮包子”,贾母八十大寿时王熙凤献上的“枣泥馅山药寿桃”,老道王一帖向宝玉介绍的专治妒嫉的“疗妒汤”等等。其造型精美,选料讲究,口味独特,小巧玲珑。为秦淮饮食文化增添了新的篇章。

“老正兴”四大名菜:

(一)腐乳肉。
选五花肋条方肉及红方腐乳为原料制作。
制法:将五花方肉放锅内加绍酒、姜、葱烧沸,移微火焖至七成熟取出,冷却后在肉皮上划十字花刀至肉厚度的四分之三,腐乳捣碎加绍酒、糖、精盐、味精、红曲米粉和拌成汁涂在肉表面,皮朝上上笼蒸制酥烂取出放长盘内,加炒绿叶菜放长盘两头俏色,余腐乳汁勾芡,浇在腐乳肉上即成。此菜色呈玫瑰红,肉质腴美,入口即化,肥而不腻。

(二)烧圈子。
选猪大肠为原料制作。
制法:将猪大肠用盐、醋反复翻洗再入沸水泖烫、洗净,放入锅中加水、姜、葱旺火烧沸,移微火焖至酥烂取出,稍冷却切成厚2公分的圈子;炒锅放油烧烈,先放姜片、葱段煸香,再放圈子略炒,加绍酒、酱油、糖、肉汤。盖上盖烧沸,移小火烧至汁浓时,放味精,勾芡淋麻油,撒葱花,起锅装盘却成。

(三)砂锅鱼头。
选活鲢鱼的头为原料,以鲢鱼头为佳,要求重1000克左右。
制法:鱼头带肉约六公分断下,去腮刮鳞,鱼肉(契刂)斜刀纹,在鱼脑壳斩一刀,放酱油浸渍;炒锅放素油烧烈,先煸炒葱炒葱姜,再将鱼头放入,两面煎黄,烹绍酒加盖先焖一下,随即放酱油、白糖、笋片、肉汤(1000克),旺火烧沸,移小火烧二十分钟至熟,用漏勺捞出放砂锅内,炒锅鱼卤放粉丝、豆腐烧沸,加味精、熟猪油,倒入鱼头砂锅,上火烧沸,撒青蒜末,即可上桌。此菜鱼头肉质肥嫩,汤厚汁浓,入口热汤,冬令佳肴。

(四)炒鳝糊
选用烫杀的鳝丝为原料。
制法:鳝丝切约5公分的段,炒锅烧热,放素油烧至八成熟,下鳝丝煸炒透,烹绍酒略焖,随即加酱油、白糖、味精、肉汤,旺火烧沸,移中火烧入味,再移旺火收汁,勾糊芡,用手勺沿锅边反复搅塌成糊,装汤盆,中间捺一凹塘,撒上蒜泥、胡椒粉、姜丝;炒锅洗净烧热,放麻油烧热,入花椒炸至起香捞出弃之,待麻油再烧冒烟,倒在鳝糊汤凹塘内“吱吱”作响,即刻上桌。此菜色泽红亮,卤汁浓香,鳝丝入味,鲜美异常。因沸油浇之作响,又称“响油鳝糊”。

附“老正兴”筵席菜谱三例:

例一:
水果:一品鲜果
四三冷盘:
片腩~肉松~彩蛋
白鸡~盐水虾~卤冬菇
芦笋~鲍鱼~如意蛋卷
烧鸭~醉蟹~凤尾鱼
四拼炒:双味虾仁(两色两味)
芙蓉鸡片~炒咖喱鸭掌
金钱干贝~炒三丝鱼卷
核桃鸽蛋
六大件:
蟹黄鱼翅持炉肥鸭
龙眼银耳叉烧云腿
菊花青鱼花菇乳鸽(汤)
两点心:双色酥点花色蒸饺
注:以上为名誉特一级烹调师冯锦章在1981年设计的高档筵席的菜谱。

例二:四双拼:
排腩~松花白鸡~油爆虾
烧鸡~卤冬菇如意蛋卷~卤肫
四热炒:
鲜茄虾仁芽姜鸡丝
炸双味(秋叶吐司~菊花肫)
绣球干贝
六大件:
鸡火鱼肚香酥肥鸭
桔络银耳(甜)芙蓉蟹斗
松鼠黄鱼清炖童鸡(汤)
两点心:
花式酥点四喜蒸饺
注:以上为该店中档筵席菜谱,由冯锦章师傅设计。

例三:(红楼茶点席)
一、龙井茶(各客)
二、糖蒸酥酪《红楼梦》第十九回,宝玉给袭人吃;
三、豆腐包子《红楼梦》第八回,宝玉给睛雯吃;
四、桂花糖蒸粟粉糕《红楼梦》第三十七回,宝玉给史湘云吃;
五、鸭粥《红楼梦》第五十四回,王熙凤给贾母吃;
六、松瓤鹅油卷《红楼梦》第四十一回,给刘姥姥吃;
七、奶油炸小西米《红楼梦》第四十一回,给刘姥姥吃;
八、蟹黄馅油炸小饺,《红楼梦》第四十一回,给刘姥姥吃;
九、枣泥馅山药桃,《红楼梦》第十一回,贾母给秦氏吃;
十、红稻米粥,《红楼梦》贾母爱吃;
十一、疗妒汤,《红楼梦》第八十回,宝玉给患妒者吃。
注:以上为“老正兴”新近在该店红楼轩厅推出的红楼茶点席。

七、五芳斋面馆

  中华老字号,1999年荣获“江苏省著名小吃”;2000年荣获“中华名小吃”!

  主要经营:枫镇大面,五香排骨面,五芳粽子。

 

 

课外活动:

吴中的美食还有很多,大家可以利用业余时间自己去发现一些。

 

附:

苏州

/锦瑟

  想来苏州,一半为了园林幽幽,一半也为了小菜吃吃。“姑苏十碗面”,可如今的“朱鸿兴”早已变成了一个大众食堂,那头汤面的奢华想来是绝不可求了。苏州的面条是那种很细很韧的,有点像日本拉面,绝没有北方手擀面的粘度,而浇头嘛,无论哪一种,总是甜的,就连五香牛肉面也能吃出甜香来。都说绿杨馄饨店的蟹粉小笼好,可自扬州一路实在是把包子吃伤了,免提免提,还是尝尝馄饨吧,果然就是一人一两足已,却不似南京那般的薄皮小馄饨,比较大皮也厚,倒象是北方的风格,汤头也一般,全然不比西塘的鲜美。

  还是喜欢得月楼的樱桃汁肉,正是春季时令菜,在这样一个商品社会里,还有一道菜肴可以受到季节性的尊重,实在是让人感动。红红的肉皮划成小小的方块,上面是肥肉下面是瘦肉,肥而不腻,香甜滑嫩,好像入口即化一般。姑苏的卤鸭也不错,自然也是甜的酱汁,还有松鹤楼的松鼠桂鱼,全是一样的口味,甜的醉人,不敢再要饮料,只好借啤酒来清醒自己的神志,却是举杯销愁愁更愁。

  东山的风景好,太湖之美,一望弥千里。原先不知道船菜的好处,只道是船型的餐厅而已,所以不明白吃饭为何一定要上楼,却原来都是一个个的小单间,临窗而坐,湖光水色,尽收眼底。不吃便已经赏心悦目了,又怎堪太湖鱼鲜,碧螺香沁呢。还有陆巷古村,是明代正德年间宰相王鏊的故里,王鏊曾连捷解元、会元、探花,所以街上矗立着三座古牌坊,分别刻有“解元”、“会元”、“探花”,假若在傍晚时分缓缓走过这明代的石板古街,倚在牌楼之下,细数斜阳,仿佛时空穿梭,不知身居何处了。“解元”牌楼下面却是热气腾腾,原来是新鲜出炉的雪白的方糕,碧绿的青团子,还有红枣核桃馅的雪饺,虽然刚刚品过船菜,却还是禁不住诱惑,就坐在人家的长条凳上大块朵颐了,无形中产生了广告效应,引得几位游人看我吃得香也来争相购买。东山还有座闻名的雕花大楼,以前曾看过详细的电视片介绍,不过这一路的园林大宅看的多了,任它是雕工精湛,美伦美奂,我看不若这一路上盛开的桃花,那是这江南本色的美,就好像这里的青菜一样,什么三叶菜,香青菜,马兰头,还有很多种我都没有见过的种类,也不用什么精致的烹调,就是鸡汤清炒,自然本色。

  念念不忘的还有木渎石家饭店的鲃肺汤,“归舟木渎尤堪记,多谢石家鲃肺汤”,去木渎的目的仿佛就只为了这一口。去木渎的路上路过唐寅墓,那一年有个朋友跟我说,“去唐寅的墓看看,只是桃花谢了,你莫要伤心”,今日桃花还正艳,人面却不知海角天涯了。木渎也是个小小的水乡,也有园林宅第,小桥流水,在那些水边的小巷里面行走穿梭,也许能找到一些惊喜,只我心急,总是惦记着晚餐,苦苦的守候着饭店开门。鲃肺汤是按条卖的,一条却是只有两片肉,一片肝,肉质倒是极其鲜美,只这小小的一条好像还不足以吊出汤的原味,更多的是那些香菇春笋的辅料所调配吧。石家饭店的油淋童鸡味道很独特,酥烂的,带一些酸味,好久没有吃鸡了,所以也觉得格外的香。

  就在这样烂煮春风的日子里,在这座我曾经向往了很久的小城里醉生梦死了。苏州,在我眼里,几乎就是整个江南的代名词,我以为我会很爱这片风情,这些在粗旷的北方无法消受的绿娇红姹,层台芳榭,街巷里走出来的都是小家碧玉。可我好像还是很匆忙,没有来得及在半园的水榭上坐一坐,品一杯茶,听一段评弹,也没有多迈出一步,就在宾馆旁边的几条小巷是曾经心怡想要一探究竟的。我依然还只是庸庸碌碌的实现了一些计划中的行程,时间大神竟没有给我哪怕一个时辰额外的恩赐。就连枫桥畔的寒山寺都不肯等我到傍晚时分,还好听到钟声,了却心愿。

  我站在夜晚的观前街上,灯火通明,就像南京的夫子庙,北京的王府井一般,总有这样一条步行街,那无数个始于某某年间的老字号招牌,和这些招牌底下的叫买叫卖杯盘交错,灯红酒绿的人流往复,这些并不是我想象中的苏州,也不该是这个古老城市的标志。那也许就在不经意的寻常巷陌,墙头的一枝桃花,一些听不懂的轻轻的吴侬软语,清晨将我唤醒的后院的胡琴,还有离开时远远望去巍巍的虎丘,我仍然坚定的相信,我所梦想的那一个苏州,那一个风絮巷陌,烟草池塘,尽堪图画的江南的的确确的存在着,并且,风情万种。

 

 

第五章  凝结的文明

 

吴中文明的载体

锦绣吴中,人文荟萃,物华天宝,保留在地面和遗留地下的文物十分丰富。文物作为文化载体,反映了人类文明发生、发展的历史,有着极为深厚的历史文化内涵,具有“历史沉积岩”的性质。从三山岛出土的一万年前粗糙厚重的砍砸器,到张陵山遗址出土的神秘诡奇的玉琮、玉璧;从澄湖出土的刻有原始文字的陶罐、彩陶罐,到造型别致的鳖形陶壶,无不闪耀着远古文明的火花。精美绝伦的吴国王室玉器,巧夺天工的朱碧山银槎,是吴地历史发展轨迹上凝固的符号。而摩崖、碑碣、石刻,以及保圣寺、紫金庵栩栩如生的塑像,无不展示了雕刻造型艺术的精致高雅和文化内涵的博大精深。还有遍布水乡的古桥,林立的寺观塔幢,粉墙黛瓦、备弄幽深的民居,都以其独特的建筑艺术风格,令世人瞩目。
从审美发生学来看,这些古代文明的感性形态,所凝结的是一个地区一个民族童年时代的天真印迹和纯真风韵。从信息角度看,文物是最耐久最稳定的符号,是沟通不同时代不同空间人类文化与情感最具体的桥梁。从旅游经济角度考察,文物又是一种文化景观,是人化了的自然所显现出来的文化特征,也是人类为某种精神实践的需要有意识地利用自然所创造的物质形态。
    这些文物古迹,以精美的篇章,叙述着吴中大地的文明,展示着吴中昔日的辉煌和与时俱进的现代化建设交相辉映。

建筑的文化品位

——吴良镛

  有人说21世纪的竞争将取决于“文化力”的较量,对建筑来说颇为确切。

今天到处是“欧陆风”建筑的兴起,到处是不顾条件竞请洋建筑师来本地创名牌……种种现象都反映了我们对中国建筑文化缺乏应有的自信,而且在城市的大建设高潮中往往存在着对传统文化的大破坏。

浙江绍兴原是一个规模并不大、河网纵横、保存得相当完整的历史文化名城,它与苏州分庭抗礼,分别是越文化与吴文化的代表。应该说对绍兴进行整体保护并不难,可决策者偏偏按捺不住寂寞去赶时髦,中心开花、大拆大改,建大高楼、大广场、大草地,使原来的风韵荡然无存。在“三面荷花一面柳,一城山色半城湖”的济南大明湖,现在因为湖边高楼四起,在湖中只能看到残山剩水,已经失去昔日烟波浩渺的诗情画意。中国城市化已经进入加速阶段,在大建设的高潮中这类“建设性破坏”时有发生。各种破坏尽管情况错综复杂,但说到底是对传统建筑文化价值的近乎无知以及对西方建筑文化的盲目崇拜。

如今形形色色的建筑流派铺天盖地而来,建筑市场上光怪陆离,使得一些并不成熟的中国建筑师眼花缭乱。与此同时,由于对本土文化缺乏深厚的功力,因此尽管中国文化源远流长,博大精深,他们却不知从中汲取养料。面对全球强势文化,中国建筑显得“头重脚轻”,无所适从。

事实上,今天的中国城市无论沿海还是内地都处在大规模的建设高潮中,可以说已经进入城市的黄金时代,并且与西方可能有所不同的是,中国可以有若干城市同时塑造它们的黄金时代。在此情形下关键就看我们如何在国家或主管部门建设纲领的指导下,审时度势,根据当地条件,针对特有问题,利用技术进步创造性地加以解决。每个城市如果真正地深入地研究自己的历史文化,总结其历史经验,创造性地利用自己的文化优势与地域优势,城市发展必将大有可为。

城市建设的步伐使开拓性地、创造性地研究中国建筑文化遗产成为迫切的任务。像过去一样仅仅整理记录历史、就建筑论建筑、局限于局部建筑形式的讨论已经远远不能适应现实的需要,中国的建筑学家宜以更为宽广的视野对待建筑与城市文化问题。

文化是有地域性的,中国城市无不生长于特定的地域中,或者说处于不同的地域文化的哺育之中,愈来愈多的考古发掘证明,历史久远的中华文化实际上是多种聚落的镶嵌。地域文化是人们生活在特定的地理环境和历史条件下,世代耕耘经营、创造、演变的结果。一方水土养一方人,各具特色的地域文化互相交融相互影响,共同组合出色彩斑斓的中国文化空间的万花筒式图景。前不久我去西藏对地域文化有了更深的认识。很惭愧年迈八十初窥宝库,相见恨晚。西藏幅员之广阔,文化之深厚,民风之淳朴,建筑之奇妙,实给我以极大的教育,亦坚定我对地域文化研究之责任与信心。

当前中国建筑师在国际竞赛中处于弱势的一个重要原因在于“西学”与“中学”的根基都不够宽厚,相比之下“中学”的根基尤为薄弱。我们的建筑师对当前国际建筑成就的吸收能力并不弱,但如果能有更好的“中学”根基,增强对科学的整体性理解,在艺术修养上更上层楼,在思想感情上对吾土吾民有发自内心的挚爱,他们方能真正走向成熟。

21世纪建筑需要科学的拓展,也寄托于艺术的创造。艺术的追求是无止境的,高低之分、文野之分、功力之深浅一经比较就立即显现。如果我们在建筑文化研究中能以审美的意识发掘遗产,当能另辟蹊径,丰富建筑的文化内涵。像中国这样一个历史悠久的国家,除列入保护名册的历史文化名城与历史街区外,可以借题发挥大做文章的城市与地段俯拾皆是,就看你如何去创造。山还是那个山,水还是那个水,但有了李杜题韵、东坡游记,立即光彩照人,落花流水皆文章。有了丰富的历史、地理、文化知识,建筑师就会涌现出无穷的想象力,以生花之妙笔勾画出情理兼融的大块文章。

时代在前进,中国建筑文化研究的高潮必将到来。中国的建筑研究需要放眼世界,以东方的思想情操、美学境界启发新的创造,倡建中国学派,并汇入“和而不同”的世界建筑文化洪流中。  

吴中建筑略览

一、    东山镇

1、春在楼

春在楼,又名雕花大楼,在东山镇松园弄内,是一座砖木结构的豪华型群体建筑。始建于1922年,1925年竣工,历时三年,耗资黄金3741两。宅园规模宏大,雕饰豪华,驰名中外。1982年公布为江苏省文物保护单位。春在楼,坐西面东,作四合院形式。面积5516平方米。宅园单体建筑以中轴线分布,自东向西依次为照墙、门楼、前楼、后楼及附房,北侧是庭院。布局合理,功能分明。照墙八字形,高大宏伟。其后是砖雕门楼。门楼细砖雕刻,门外字枋内刻“大赐纯嘏”四字,含天赐大福之意。门内字枋中刻“聿修厥德”四字,有修行积德之含意。两旁兜肚分别刻“尧舜禅让”、“文王访贤’’故事。上、下枋分别刻有“八仙庆寿”、“鹿十景”及“郭子仪庆寿”、“子孙满堂”等吉祥图案,戏文人物故事。刻画生动自然、动静有致。卓越的匠师以透雕和高浮雕的手法,在厚度不过一寸多的砖面上雕刻出繁复的图案,从外到内,往往有六个层次,层层深入,形成画面,充分体现出民间艺人高超的雕刻技艺。前楼,面阔五间带两厢,进深两檩。下层为客厅、轩梁、连机、梁垫、棹木等木构上均施有浮雕花卉图案。大厅左右两壁细砖贴面。厅前长短窗裙板上亦施雕刻,图案内容为“二十四孝’,与“三国演义”。其雕刻之精美,内容之丰富,令人叹为观止。二楼明间次间与厢房相通,前界形成走马廊形式。二楼栏板西式铸铁造。镂“蝙蝠捧寿”图案。重沿板雕“万福流云”图案。门窗安彩色玻璃,具西洋色彩。后楼,重檐三层。面阔五间带两厢,进深九檩。第三层楼面,前后各缩进两界。两侧梢间隔断,形成暗室,别具一格。北侧花园,面积318.5平方米。园内有假山、水池、曲桥、亭榭。并植以翠竹、紫薇、金桂、腊梅等四季花木,布局巧妙,错落有致。尤为难得的是,小园以借景的手法,在高低起伏的围墙上,开有十三扇漏窗,使园内外景色融为一体。登上假山,园外风光尽收眼底。雕花楼规模宏大,保存完好。建筑装饰集木雕、砖雕、石雕三者之精品,具有极高的观赏、研究价值。

2、凝德堂 凝德堂位于东山镇翁巷,是明代晚期一座彩画艺术极精的民居。该堂初创时规模宏大,在中轴线上分布着门屋、正厅、住楼三进。左有书楼、客房,右有花厅、花园,中有备弄纵横相连,布局合理,功能分明。凝德堂由于屡易其主,历尽沧桑,现仅存正厅、仪门、门屋三座建筑,共676平方米。凝德堂的彩画集苏式彩画艺术之大成,有“江南彩画第一堂”之称。现有彩画88幅,其中正厅61幅,仪门18幅,门屋9幅。凝德堂彩画的基本形制为“包袱锦”,按凝德堂梁枋大小、位置绘出各种纹样。其色调以紫色为主,兼以棕、黄、红、绿诸色,给人以明快、淡雅、秀丽的感觉。正厅上的彩画分别施于梁、枋、斗拱、山垫板等处。梁桁中间所绘的包袱锦图案,由各种大小不一的花朵和曲线组成,裹在梁桁表面。这种彩画形式,被称为苏式锦袱。梁桁两端的箍头部分,绘有宝相莲花。斗拱仅以色勾勒边沿卜彩。而尤为难得的是正厅明间脊檩上的彩画,所绘图案由三个菱形组成,在三个菱形中绘有“锭”与“笔”,具“笔锭胜天”之意。所绘图案,纹样精细,线条柔和,寓意深刻,透露出浓郁的民俗气息和典雅的艺术美。 3、明善堂

明善堂,在东山杨湾镇上湾村,是一座明代后期建筑艺术极高的民间住宅建筑。1982年列为江苏省文物保护单位。宅院坐北面南,临街而筑。其布局可分东西两路:东路依次有花厅、大楼、住楼、厢房等。西路有墙门、耳房、客厅、佛楼、花园。间有备弄相通,墙垣相隔。形成若干个独立的小庭院格局。大楼前的门楼与西侧照墙是该建筑装饰的精华部分,也是苏南地区明代砖雕艺术杰出的代表。门楼作发戗牌科式,飞檐翼角,轩昂华丽。定盘枋上用一斗六升拱十攒承支抛方,飞椽。坐斗镂空作荷叶状。垫拱板镂雕古钱、回纹等传统吉祥图案。宁额细砖贴面,空白无文,寓“白璧无瑕”之意。左、右兜肚内分别雕“麒麟送子”、“独占鳌头”图案,有“子贵登科”之喻意。下枋满饰“凤穿牡丹”浮雕图案,上枋深雕彭祖的故事。下面外露不贴细砖的青石天漫石上,浅雕山茶、牡丹、芙蓉、金桔等花果纹饰,并簇拥一个硕大的圆形“福”字,寓“一团福气”之意。两侧垂花柱末端透雕莲花。花形怒放,生机盎然。两侧照墙细砖贴面,檐口施砖雕仿木斗拱。左右两壁上端分别雕“鲤鱼跳龙门”、“五鹤捧寿”图案。下设青石质须弥座,束腰外刻“狮子滚绣球”、“荷花鸳鸯”图案。明善堂画栋雕梁,富丽豪华。其建筑装饰熔砖雕、木雕、石彩画艺术与一炉,是苏南地区明代群体住宅建筑的优秀代表性具有极高的建筑艺术价值。

4、瑞霭堂

瑞霭堂,坐落在东山镇殿新村,为席姓旧宅,是一座明代后期中型规模的民间住宅建筑。1982年列为江苏省文物保护单位。宅院四周高墙封闭。主体建筑以中轴线分布,依次为门屋、大厅和住楼三进。每进间以天井相隔,正中有院门贯通,一侧附有“备弄”纵联。呈“前堂后寝”的传统建筑格局,结构有序。现仅存住楼、砖雕门楼与砖雕影墙。住楼楼面缩进半界,施以副檐。楼上梁架抬梁式,大梁扁作,呈琴面有刻纹,上施斗拱。砖雕门楼在原正厅前,门楼里面形若牌坊,单坡硬山顶。左右兜肚刻松树灵芝、喜鹊梅花。额上栏雕凤穿牡丹,再上是斗拱飞椽,垫拱板均透雕。额下栏刻鲤鱼跳龙门,天满石上刻笔锭图案,寓有“必定高升”之意。两侧设垂莲柱。左右塞口墙以磨砖对缝作法,抹角、大枋子上刻有四时景物,上施斗拱拱飞椽。砖雕影壁连结厢楼,与住楼构成院落。院墙朝里全以细砖贴嵌,石库门坡顶上饰以缠枝纹。墙按住楼开间划分为三组,饰以吉祥树、鹊戏图、凤穿牡丹、荷花鹭鸟、“必定高升”图案,上施斗拱飞椽。瑞霭堂建筑有序,雕刻精致,是苏南地区明代晚期的代表性民居。

5、绍德堂

绍德堂,在东山镇新义村。始建年代无考,综观其梁架特点和木雕风格,当为明代后期的民居住宅建筑。1988年被画家亚明购置,并出资大修,除梁架结构保持原状外,其他门窗、楼梯、鬲扇等装饰多已更换。绍德堂布局严谨,仪门营造精良,为硬山两坡板瓦顶,两侧砌细砖撇山影壁,中系牌楼式木构门楼,高门槛可装卸,具有较高的文物价值。仪门旁立一对菱花形青石抱鼓,中刻狮子滚绣球,下为须弥座。后连门槛。抱柱、腰枋宽厚,门樘系四抹"目"字形,余塞板板面作披麻捉灰油饰。中楹刻双狮戏球,彩带萦绕,反面雕雀梅图,当中刻一"福"字,俗称"福寿墙门"。额枋旁兜肚内,刻松、竹、梅三友图,上槛刻鲤鱼跳龙门。平板枋上斗拱不出昂,明间平身科三攒,贴墙各半攒。离地面2米处,在抱柱上施实拱,挑头支撑梁檩。贴墙处施抹角,饰以网状垫板。墙下勒脚设48厘米高的青石须弥座。

6、紫金庵

紫金庵在东山西卯坞内。寺内有佛像54尊,其时代文献无载,相传是南宋雷潮夫妇所塑,但据其风格推断,有元末明初之说。据《紫金庵净因堂碑记》记载,庵创建于梁陈时期。清康熙《苏州府志》则记述庵建于明洪武年间。庵的山门面南,而大殿坐西面东。54尊佛像分正中、二侧、后壁、后侧布列在大殿内。殿正中一字形排列,塑有"药师、释迦牟尼、阿弥陀佛"。均结跏趺坐在莲花座上,下设须弥座,座高0.83米。三佛坐像高1.7米,身着披肩,神态安详。背后衬有火焰、莲花、卷草组成的舟形背光,表现出"佛光普照"的意境。迦叶、阿难拱手侍立于三佛之间。
三佛后一塑壁,由云气、海水、悬岩构成,壁面正中"鳌鱼紫金庵罗汉塑像伏虎罗汉观音"像躯体微曲,神情优婉。观音像头顶上方塑以"华盖"。盖面缀以紫金彩,盖顶饰以石绿彩,上塑几条自然皱纹,形如轻薄的丝绸在微风中飘拂,表现出匠师高超的雕塑技艺。观音像四周尚有诸天神像分设其间。
大殿两侧设佛龛,分置十六罗汉像,均为坐相,高1米,是庵内塑像的精华所在。塑像比例适中,神态各异,极富性格特征。塑像的装饰也极其精当,采用传统的沥线泥金做法,花纹以沥粉堆线勾勒轮廓,粉上补金线,然后剔地填彩。罗汉像曾在清初用矿物颜料重新装过。色泽保留至今,是江南佛塑彩画的代表作。大殿后壁两侧,还有坐像八尊,相传是明末增塑。紫金庵罗汉塑像1982年3月25日由省政府公布为省级文物保护单位。此外,庵内尚有净因堂、听松厅等清代建筑。

7、轩辕宫

轩辕宫在东山杨湾村,原名胥王庙,后易名显灵宫、灵顺宫,民国时改称轩辕宫,俗呼杨湾庙。庙原有山门、碧霞元君祠、城隍庙、正殿、火神殿、三茅殿等,现仅存城隍庙和正殿。据志载庙始创于唐贞观二年(628),盛于南宋绍兴年间,元至正四年(1344)重修,明嘉靖年间又修,清顺治十二年(1655)席本桢修,正殿经考证为元代遗物。
正殿西向,正对太湖。建筑构造尚存唐宋遗风。主要梁柱构件用楠木,多保持自然形态,少斧削。金柱础为扁形木鼓,下垫青石磉,檐柱础呈杵形,上施一层木质。明间下金檩施断材,俗称"断梁",与苏州虎丘云岩寺二山门(断梁殿)脊檩相同。 二、西山镇 1、锦绣堂 锦绣堂位于西山镇东村,清乾隆十七年(1752)建。建筑规模宏伟,装修精致华丽,保存基本完好,是苏州地区具有代表性的高墙大院民居群体建筑,也是苏南地区建筑装饰艺术的优秀代表。
宅院面南,黑色高墙封围,南北总进深长70米,东西宽26米,共四进,依次为门厅、中厅、大厅、楼厅,各进建筑均以砖雕门楼及墙垣隔成院落,建筑面积约1820平方米。
外墙大门南向,门内狭长小天井,西折为面东的正宅大门,作将军门形式,筑船蓬轩。其装修十分精美,额枋上作四个圆柱形门簪,雕刻象征四季花卉,檐枋及夹堂板上雕刻麒麟云纹图案。四抹头门框用材粗大,石灰岩门枕石正面雕刻麒麟,内侧面雕刻荷花,底部饰如意花草,尽呈大户人家气派。
进门右折即第一进门厅,厅前照壁高大,无雕刻装饰。门厅后为第一个墙门,十分精致。牌科为一斗六升斗拱,垫拱板透雕蝙蝠寿字,上枋雕刻人物戏文,字牌题有"列绩连云"额回纹边框,左右肚兜分别深雕人物戏文,下枋浮雕鲤鱼跳龙门。第二进大厅三明两暗,内四界前廊后双步用四柱,步柱上承栌斗承檩,四椽袱梁肩上置荷叶墩与大斗,脊檩旁设山雾云,透雕凤凰云头纹。正间隔断做工十分考究,下端装饰,别具一格,极富特色。后双步筑船蓬轩。第三进大厅,是全宅精华所在。脊檩两旁设抱梁云,山雾云透雕仙鹤祥云,四椽袱梁肩置荷叶墩大斗,梁头剥
腮底部蜂头雕刻贴金麒麟,廊檐枋间设一斗三升牌科,夹堂板透雕如意卷云纹饰,石灰岩鼓形柱础满刻卷草花卉。次间边帖筑"囚门子''(墙上落膛,墙心装饰),方砖正纹铺地。次间廊前设如意纹木栏杆。厅前16扇长窗,厅内有16扇屏门一栋。厅前砖雕墙门额题"世德口口",''乾隆辛丑''等字样。墙门两旁筑有六角灯景式花墙洞,花墙后建厢楼。墙门精雕细凿,飞椽出檐,一斗三升牌科,字牌边框雕刻"仙鹤祥云"。
最后一进为楼厅,步柱通顶,为副檐轩楼厅做法。楼上内四界圆作大梁。楼下设18扇长窗,中夹板深雕双龙、人物戏文及东山太湖鱼产。裙板满雕各种花卉图案。

2、春熙堂

位于西山东蔡村的春熙堂,始建于清乾隆年间。因天灾人祸,屡遭破坏,今仅存门楼、女厅、缀锦书屋三座建筑。
缀锦书屋,建于清道光二十五年(1845),建筑面积86平方米。前金柱一线设屏风.置挂落,将厅屋一分为二。南部采用四架卷棚式做法,北部采用花篮厅做法,因此玲珑透惕,精致美观。
缀锦书屋前后有园。前园面积70平方米,堆以黄石假山,植以黄杨、天竺、腊梅、枇杷等花木。地上铺设石板,整洁美观。后园面积比前园大出三分之一。三面用高墙封闭。园内叠有湖石假山。中间一峰,状若隆背老翁,故称老人峰。左右两峰,一大一小。分别叫太师、少师。太师峰拔地3.4米,少师峰高2米左右。这三座立峰,体量虽小,造型都很优美,在皱、透、瘦、漏方面,可与苏州著名的瑞云峰和冠云峰媲美。园内有大小白皮松两棵。其中一棵,树龄500多年,主杆周径2.1米,树高26米有余,倩影挺秀,绰约多姿。它在西山岛上独领风骚,堪为树中瑰宝。园内还有一棵百年牡丹,花开斗奇争艳,满园生辉。宝带桥,在苏州城南4公里处的澹台湖口,是我国现存古代桥梁中最长的一座石质连拱桥。全国重点文物保护单位。

3、包山禅寺

包山禅寺位于西山镇包山坞中。据民国《吴县志》记载,原名福愿寺,始建于梁大同二年(536)。唐上元九年(682)改名为包山寺。唐高宗李治赐名"显庆",故又名"显庆禅寺"。明万历三十六年(1608),天王殿失火,后里人蔡鸣雷重建。清咸丰庚申之变,殿宇稍圮,同治年间僧德源募修。文革间寺院被毁。
千年古寺,历尽沧桑。至1995年由当地人民政府出资重建,1999年10月23日开光,并对外开放。该寺旧时规模极为宏大,全盛时有僧房1048间,有"大丛林,庇千僧"之说。宋人王钰《包山禅院记略》中称"兹院自六朝之后为胜地",是历代文人墨客礼佛拜谒之地。江南名刹包山寺也是高僧辈出之地。清顺治年间,该寺住持山晓和尚应召进京主持董鄂妃丧礼的佛事活动,受到顺治帝的赏识,并赐御笔"敬佛"二字。现竖立在石公山御墨亭中的"敬佛"碑,即为光绪年间摹刻之物。寺中原有明万历年间刻本《大藏经》,为目前国内仅有的两部之一,弥足珍贵,现藏南京博物院。
重建后的包山禅寺,占地4.6万余平方米。主体建筑有天王殿、大雄宝殿、藏经楼、大云堂、玉佛殿、祖师殿、御碑亭、钟鼓楼等。

4、     其它

(1)宝带桥

宝带桥全长316.08米,桥面宽4.1米。始建于唐元和十四年(819),因苏州刺史王仲舒为建桥捐助玉宝带而得名。后屡经兴废。明正统十一年(1446)重建。1863年,英国侵略军拆毁该桥大孔,造成北端26桥孔均塌毁。日军侵华时期,曾炸毁南端6孔。1956年,按明代形制规模重修了此桥。宝带桥是贯通江、浙的陆路要道,又是汇太湖之水人吴淞出海的重要水口。设计者根据它这一特定的地理因素,独具匠心,采用了连拱桥的建筑形式,建有53个桥孔的平坦宽阔的长桥。这种做法既减轻了桥的自重,又便于挽舟拉纤,桥下众多的桥孑L亦利于泄水。宝带桥的桥墩也极富特点,采用了"柔性墩"、"刚性墩"两种形式,既有利于大桥的长久保存,又能使古桥的形式秀美轻巧。几百米长的桥体横卧于澹台湖口,似长虹卧波,如宝带浮水,极为壮观。宝带桥历来有"串月''的奇观。每逢中秋之夜,明月当空,53个桥孔出现53个月影,连接成串,妙趣横生,成为吴中一大名胜。

(2)西津桥

西津桥,又名永平桥,是一座花岗岩质的单孔石拱桥。坐落在木渎镇西胥江上。桥始建于明万历年间,清康熙年间重修。同治十三年(1874)木渎镇济善堂捐资重建。是吴地较为有名的古桥之一。
    西津桥全长22米,阔3.05米,矢高4.2米。桥孑L石拱采用分节纵联并列式,券石平接严密受力均匀,十分坚固。石拱形成的桥孔形如半月,势若飞虹。桥面两侧有侧石桥栏,造型古朴、端庄。桥东侧柱上有一对桥联"立马望苏台,山翠万重拱虎阜。扬鞭来震泽,风涛千古泣鸱夷。"游人拾级登桥观赏,可见蜿蜒远西津桥收眼底。
    西津桥不仅以它月下的桥姿为世人所称颂,而且还以斐然可诵的桥联点述了可歌可泣的吴地历史,使人从中得到陶冶和善的启迪。

(3)光福寺

在光福寺西街龟山之麓的光福寺,创建于梁大同年间。因寺内原供奉有铜观音像,又名铜观音寺。目前,保留的建筑有大殿、西方殿、寺桥及光福塔。
寺前跨河而建的寺桥十分古朴。桥长16.1米,宽3.05米,梁式,两侧沿口为武康石质,雕凿着双龙戏珠,万字纹饰,琢工精良,为宋代旧物。过寺桥,进山门,即为大殿,单檐硬山造,前有廊,施船篷轩,殿内澈上明造,不施斗拱,檐檩直按在檐柱上。檐墙砌至额枋,枋檩间设垫板。殿前三间及殿后明间,均按六抹头格子落地长窗。殿前有香樟一株,枝叶茂盛,树冠葱郁。大殿西侧有西方殿,硬山式楼房。楼上九架前后双步廊,澈上明造。楼下前面加双步廊,施船篷轩。廊墙内嵌有张墨君《咏梅诗》碑。碑文清晰,章草字体笔势连绵,纵横飘逸。
光福寺塔,矗立在寺后龟山之巅,塔为四面七级,高27.95米,平面呈正方形,为砖木混合结构楼阁式佛塔。底层西面设券门,二层以上四面置壶门,各层门内壁左右置佛龛,顶部设有方形、圆形、八角形等各不相同的藻井。各层置腰檐平座,做法简洁朴素。塔底层设迥廊,各层均按有楼板,可拾级而上。登塔眺望,远山峰峦连绵,东西崦湖交相辉映。

(4)圣恩寺

天寿圣恩寺大雄宝殿,在光福邓尉山南麓。倚山面太湖,环境清幽。天寿圣恩寺原为两寺,天寿寺创建于唐天宝年间,圣恩寺建于南宋宝祜年间。元代寺毁。元末至正年间杭州天日山僧时蔚来此开山中兴。明洪武九年(1376)建观音阁,构法堂,立钟楼,开创了基业,传至融中和尚,50余代,累代不衰。清初康熙、乾隆两帝多次到此,该寺盛极一时,为光福丛林之首。
    现寺中尚有石坊、天王殿、大雄宝殿、伽蓝殿、师祖殿、斋堂、碑刻、古柏、炉台等等。石坊由青石、花岗石混建,坊的上部为"圣恩禅寺"额,上下枋雕有云龙、狮子滚绣球等花纹,镌刻精细,立柱用花岗石凿成,正面两边刻有对联"天寿无疆万里山河宏寿域,圣恩普及众生今古沐恩光。"天王殿墙嵌石碑三块,两块字迹不清,分别立于顺治十八年(1661)和康熙三十三年(1694)。一块是苏州府吴县知县杨云鹤立于明崇祯七年(1634)的《天寿寺圣恩禅寺常住田免役碑》。大雄宝殿在天王殿后山坡上,地势很高。殿前有古柏三株,传为晋代之物,最粗的树干周长5.2米。大殿后檐墙上嵌有明正统八年(1443)礼部僧录司给原白马寺住持道清的答付,碑文中准予他到圣恩寺当住持。
圣恩寺仍是目前吴中区结构完整、规模最宏大的一处佛教寺院。

(5)保圣寺

保圣寺于角直镇西市,寺内有九尊罗汉塑像,是全国重点文物保护单位。这组罗汉塑像相传是唐杨惠之所塑,但根据造像风格判断,为北宋遗物。
    保圣寺是江苏古老的寺院。据《吴郡甫里志》载,寺创建于梁天监二年(503),历代重修。寺内原有罗汉塑像十八尊,1928年罗汉殿半壁倒塌,仅存九尊。嗣后,由蔡元培、马叙伦、顾颉刚、叶楚伦、陈万里等先生多方奔走呼吁,募集资金,并组织了角直唐塑委员会,督办工程,由范文照设计,建古物馆。并由江小鹣、滑田友复原了塑壁,九尊罗汉塑像得以保存至今。
    古物馆为现存的九尊罗汉,与塑壁置于馆内后壁。塑壁面阔9.5米,通高5.7米,进深1.45米。下置须弥座,高2米。塑壁以云山、海水、洞窟构成九尊罗汉塑像错落有致地分布其间。塑像均为坐相,比例适中,神态各异,具有极高的塑造技巧。
古物馆前有天王殿。据陈从周考证,系明崇祯二年(1629)至四年(1631)在宋代殿址上重建的。清咸丰、同治年间均有修葺。天王殿,单檐歇山式,澈上明造。正脊饰鸱尾吻兽,两山收进一步架。翼角起翘,檐柱有"侧脚"。柱础覆盆形,上刻"压地隐出神童牡丹花",系宋代旧物。明间梁架施中柱,中柱上置圆形栌斗。前后作三步梁,二步梁卜承雀替,上施驼峰,置栌斗、令拱。斗拱用''四铺作插昂造",昂下施"华头子",厢拱上托挑檐方直接承椽。明次间各置斗拱。角科尚存"下昂"做法,颇具特点。
寺内经幢系唐大中八年(854)建,南宋绍兴十五年(1145)重立,青石质,通高5.15米。经幢下为基石,其上为束腰式须弥座,束腰八面镌壶门,壶门内刻佛像,神态自若。幢身八边柱形,刻尊胜陀罗尼经。幢身共十级,有华盖、联珠、莲瓣、束腰、腰檐、八角攒尖盖等,以飞天、云头纹圆盖结顶。幢身分级比例适度、造型端庄秀美,具有极高的文物价值。

课外活动:

利用业余时间实地考察这些地方,形成文字材料,课上互相交流。

附:

扁扁的薛福成故居

苏迅

  自从薛福成故居中的一百余户居民和三所学校开始陆续搬离,我时常穿行在这片斑驳的建筑群之间。半个多世纪以来入驻学校与住户层积搭建起来的砖墙被打掉,浇注于杉木楼板之上的水泥地坪被撬去,涂抹在梁枋精美雕饰表面的纸筋石灰被刮下……曾经温馨的市井生活色彩泯灭了,宅院由平民的蜗居逐渐恢复起它作为豪宅的旧观。虽说朱颜颓废,窗牖零落,到底剥净了市井生活硬加于其上的印迹,露出岁月赋予的年轮以及它特殊身份的本色——尽管没落,依旧不属于平民。

  提到这所宅院,难免要说起它的主人薛福成(1838-1894),此公字叔耘,号庸庵,在曾国藩、李鸿章幕中二十余年,后任宁绍台道、钦差出使英法意比四国大臣等职,著有《庸庵全集十种》等传世,尤以《筹洋刍议》、《出使日记》和《庸庵笔记》最有影响。薛福成曾提出中国由北洋、南洋、闽粤三支舰队拱卫东南沿海的制海构思,著名学者唐德刚在《晚清七十年》中认为“此一三分制,至今未改”。

  光绪十四、十五年,薛福成离任宁绍台道,花大洋一万余元在无锡购地十八亩,并筹集启动款六万多元,准备建造新宅。光绪十六年薛福成从上海赴法国使馆上任,指派其子督造这所“钦使第”。工程芊绵进行了五年时间,为风水之故,宅院呈“凸”字形,暗合《庄子·逍遥游》所谓鹏飞奋翼之状。中轴线上主体建筑有门厅、轿厅、正厅、女厅、走马楼、后花园、藏书楼;两翼再花厅、仓厅、偏厅、西花园等建筑。四进主体建筑俱面阔九间,显系僭越,且地坪逐进提高,暗寓“步步高升”。十一开间的走马楼规模更是全国罕见,楼道中的木质栏杆却非手工刨制,而车床加工,那时的中国还没有这一工艺,这些构件可能都是进口的呢。

  著名园林大师陈从周先生认为江南园林建筑源于徽派建筑,《梓室余墨》中说:“至若徽属之人移居杭州、苏州、扬州三地者为数特多……建造园林、模山范水,辄动乡情,致移皖南之山水,置异乡之庭院。”可是,江南园林相对于徽派建筑已经发生了许多变化,这就如同皖南丘陵之于江南丘陵,峻峭圆朗风致绝然迥异。我也曾游弋于徽州的古村落,那里建筑格局舒缓坦然的极少,像宏村承志堂那样七进厅堂的宅院并不常见,多的倒是高墙窄院的青砖楼,大凡皖南山地坎坷,因之建筑难以铺陈开来的缘故罢。此点在群落式建筑上尤其明显,皖南并不乏气势磅礴规模宏大可以聚集数千人的祠堂大院落,那其实也十分宽广的庭院因着其惊人的巍峨高峻,往往倒不给人宽敞的感觉。站立在庭院里,四遭的高墙雄殿倾斜着欲向人撞来,时时教人产生压抑与逼仄的情绪。而且,这些古祠堂由于缺乏与其高度、宽度相匹配的进深,就益加突出它的沉重,这或正是祠堂应当起到的震慑力。

  薛福成故居中这一百六十余间房舍安祥地平摊在一万多平立米土地之上,安稳且舒展;横向看,中轴九开间尚嫌不够,左右再添两翼,纵向看,前后七进犹未餍足,中间更镶夹花园——光绪二十年,刚完工的时候,站在惠山之麓是可以远眺无锡城全景的,那时看看这片宅院,在古运河的波光粼粼之中,一定是种扁扁的感觉罢。

  在这片扁扁的宅院中游走,有一个问题不时跳出来困扰我:出身清贫的薛福成哪里来这么多钱修如此豪宅?据说出使前薛家田产即超过六千亩,为修宅院耗费资金不下十数万元。在曾国藩幕府时弄钱可能不太容易,那么在李鸿章幕府中呢?在宁绍台道任上呢?在浙江时,薛福成是参赞过中法战争的,战事平息,他力排众议,筹银几十万两构筑镇海海防工程。有意思的是,光绪十四年海防工程竣工,恰值薛家置地起屋。更有意思的是,南京博物院藏有一册《入觐总登》,乃次年薛福成按例进京陛见时向在京大佬送礼和购物的清册,仅此行就花费了他一万多两白银。这次入觐,薛福成被委以重任,赏二品顶戴,以三品京堂候补,出任英、法、意、比四国公使。历史就是这么怪的东西,它留给后人遐想的余地,却不肯揭示所有问题的谜底。

建筑是主人欲望的一种延伸。表现在细节上,是它的精致;体现到空间上,是它的规模。为了在更大的空间足以收藏人膨胀的欲望,皖南的豪宅向上顶,要想摩接到天,而这所钦使第,则往四围溢,连着人欲瀑出来了。
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